董勋 Dong Xun

1董勋、廖文超只要功夫深800cm×300cm×300cm装置铁板、劳动工具2013（2016年重做）

《当代美术家》（以下简称“当”）：从大学时期到现在，你一直在重庆生活、学习、工作、创作，为什么会选择一直在这里进行自己的艺术实践？

董勋（以下简称“董”）：对我来讲，留在重庆是一个自然而然的结果。早些年大家认为重庆“营养”不够，艺术家必须去北京、上海，因为它们拥有画廊、机构、展览、藏家资源等相对丰富健全的艺术市场体系。但在今天地域已不成问题，比如，我目前做的“山城防御体系”等在地性艺术项目，重庆就拥有更实质性的历史实物、地理优势等。

当：你的作品有多种形式，如装置艺术作品《只要功夫深》、行为艺术作品《打包》、影像项目《水路》等，你认为装置、行为、影像这三种形式各自有什么特点（如材料、创作过程、呈现效果）？

董：在我看来这存在一个“贯通”的问题。一般来讲，装置涉及到材料、现场空间等，影像涉及时间的处理，行为又关乎身体媒介。我觉得当代的艺术家不必纠结于媒介，也不必非得桎梏于某一种作品形式，就像明清时期中国画的摹古风潮，董其昌的“仿大痴笔意”“仿倪云林笔意”等，这是对前人丰富笔墨、皴法的继承和发扬。同理，今天艺术家面对的多种媒介，也是前人创作方法和创作语言的累积，我们也可以思考如何拉通这些艺术媒介的关系，梳理成自己“称手”的艺术工具并做出新意。

当：新媒体艺术很多作品都是一次性的，难以保存，并且当下的艺术面向公众，多少都会面临语言和思想之间有效表达的问题，你是如何看待、解决这些问题的？……