李源远

一件件光鲜亮丽的服饰，伴随着艺术家在京剧舞台上演绎形形色色的戏曲人物 一套套精工至巧的行头，彰显着中华『国粹』的美学精神。衣呈锦绣，戏里乾坤，京剧服装中蕴藏着怎样的艺术内涵，又有哪些规则和秘密？

行头—无规矩不成方圆

行头是京剧舞台上人物穿戴服装的总称。初看京剧行头，只觉炫彩夺目、亮丽光鲜。若深入了解你会发现，京剧行头不仅使用起来极其复杂和讲究，且有着极强的符号特征。早期的京剧行头多为手工绣制，一针一线皆凝聚着艺术家们的智慧与心血，具有独特的艺术魅力和欣赏价值。京剧行头在带给人们无尽审美趣味的同时，也为戏曲本身增光添彩。

行头也是戏曲重要的表达内容。当大幕拉开，演员登场，其身上所穿着的服装已不仅仅属于角色了，观众对服装和人物形象的客观感受也成为其戏曲属性的一部分。当你看懂了京剧服装，也就看懂了它的主人以及已发生或将要发生的故事。

总体来讲，京剧行头是以明代服饰为原型，又根据京剧的表演特性进行了夸张化、艺术化处理，并随着京剧的艺术变革不断发展、完善，形成了一套独特的穿戴规则。京剧行头不仅种类繁多，而且即便是同一种类的服装在不同的情境和场合下，也会因人的身份与地位不同而产生细微的差别。京剧行头的颜色、样式及穿着方式都有讲究。京剧界常講一句话“宁穿破，不穿错”，也就是说，京剧舞台上穿衣服不能任性，要视人物身份和故事情境而决定，什么人物穿什么服装，怎么穿，都要遵循严格的规范和要求。……