李晓涓

陶瓷是横贯中国历史的一个文化符号，是中国历代匠人们的匠心之作。汝瓷作为中国历史上艺术浪潮中的一朵奇葩，引领了一场始于唐，盛于宋，影响深远的艺术革命。而这份全新的审美观念既与汝瓷独特的烧制技艺有关，又与宋代的人文精神有关，更与宋代主流的极简主义有关。

汝瓷全新的审美观念

什么是振兴汝瓷文化发展及创新的有效途径？在对宋代汝瓷研究和剖析过程中，通过多年来汝瓷烧制的经验，结合当下社会主流美学观念和宋代汝瓷文化审美价值，只有将汝瓷艺术从器的层面上升到道的层面，才能探索汝瓷文化传承与创新的发展之路。只有建立起汝道至简的文化价值体系，才能讲好这流传千年的汝瓷故事，并让它延绵不绝，生生不息。

道的内涵

何谓道？

老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”它寓意着简而繁、繁而简的天道循环，代表着一种渐变衍生的扩展与无限。道才是万物滋生变化之源、之根、之本，是必须遵循的法则、常理。这也就是说，遵道才能守正；只有先遵道，然后才能创新。

汝瓷的简约艺术

简约是北宋审美的最高艺术境界。这也源于道家对宇宙观的认识，“始于混沌，归于虚无，物生阴阳，阴阳存在于万物”。汝瓷正是这种“艺之极”的简约艺术的经典代表。这里蕴含着双重意思：

一是指迄今发现传世的汝窑器物中，汝瓷并没有硕大的器型，器身虽小但简约至极，则内蕴至极，精致至极。少有身高出尺、比较壮硕的器物，大抵为盘、碗、洗、炉、花瓶等小型器物。汝瓷造型简洁，没有多种造型的叠加，没有夸大的撇足，没有放大的敞口，没有夸张的器柄，没有变异的器颈。一切都是那样简单，要么一侈口小碗，要么一掌小碟，它完全是在一种简单至极、恰到好处的高低、宽窄比例搭配中释放出一种艺术的音韵，一种优美的旋律。

二是指汝瓷的素色追求，即汝瓷的釉色从不大红大绿，它是单一的，是纯净的，是简洁的，更是灵动的。汝瓷的釉色，让人看到了生命的绿汁，也让人看到了长空的悠远，更让人看到了人生的哲理。

中国的陶瓷艺术从新石器时代就开始追求多彩。仰韶彩陶就是红与黑、彩与墨交相辉映的杰作。这与世界上同一时期的岩画，有着一致的精神与审美取向。被誉为中国最早国画作品的“鹳鱼石斧图”便是集多彩、繁复的图案于一体的早期审美典范之作。只有“雨过烟云漫散时，一抹天青为汝来”的宋代汝瓷的横空出世，才使中国瓷器忽然展现出了自己的灵与魂，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，于是天青色成为汝瓷的标准色。一抹天青，淡泊宁静，望去便如一袭素衣少女，清新单纯，简洁至极。

汝道至简，汝瓷尚简，深刻地说明了汝瓷的道——审美核心及价值标准就是简。可以说，简，才是汝瓷核心的审美追求，是它遵循的天地之道与艺术本源。正是简，把汝瓷与其他艺术、其他瓷器泾渭分明地区分开来。

恽本初这样说过，“画家以简洁为上。简者简于象，非简于意。简之至者，缛之至也”。故此，汝道至简，并不是说汝瓷艺术真的停留在简单上，而是说汝瓷简约而丰富。“为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。”事实上，“简”正是汝瓷所创造的艺术至上境界，是汝瓷的创造之母。

正是这样一种哲学意义的审美突变，才成为唐宋之间一个文化艺术审美的分水岭。这个分水岭，说到底是士大夫精神引领着时代的文化艺术，诗人骚客在汝瓷中看到了宁静，达官贵人在汝瓷中看到了肃穆，佛僧道士在汝瓷中看到了自然。它恪守着汝道——简，但道亦为万物之母，简至极处便内蕴万种。

汝瓷的审美体系

汝瓷不仅创造了当时的审美范式、艺术巅峰，也给我们今天的陶瓷艺术创造带来深刻的启迪。

汝瓷首先来源于文化资源的积累和文化底蕴的显现，从唐到宋，审美可谓拐了一个大弯，汝瓷的极简美学带来了一场盛大的审美革命，在工艺美术史上留下了浓墨重彩的一笔。汝瓷，其形简约、其釉含蓄、其色自然、其质纯净、其韵灵动、其态典雅、其意深远。汝瓷将材料和技艺相结合，让汝瓷真正有了灵与魂，也涵盖了内在的精、气、神，成为一个鲜活的生命载体，也是每一个欣赏者瞬间赋予的情与思。

以此为基点，汝瓷审美体系还可以细化为以下几个方面：

1.审美核心——汝道至简

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”汝瓷既有其器，也有其道，从汝瓷中很好地将道教哲学融汇于实用性与艺术性、工艺与审美兼容的技艺中。“汝”在汝瓷中可以理解为汝瓷，也可以理解为自己。“道”在汝瓷中可以理解为道路或者一种力量在默默地影响着汝瓷，通过汝道所达到意象的、精神性的追求。

2.审美思想——三教融合

宋代儒、釋、道三教融合，儒家在道与佛两教的相互渗透与学习中，形成了著名的理学，即所谓的“理学为宗”。在具体的主张上，理学提倡“中庸和谐”，古代文人将欣赏古玩瓷器视作追随先圣礼仪制度的途径，寄托了儒家的仁爱之心和大道伦常，可称为举止有度、谦恭有礼的君子之风，进一步在汝瓷上体现为“简约之美”。儒教与汝瓷的关系，可以视为仁与礼的关系。

宋代佛教有深远的发展，尤其是禅宗的兴盛，追求观自在，不外求，明心见性，直指人心，求得“大德圆满”的圆融境界，其表现在汝瓷上体现为“典雅之美”。佛教与汝瓷的关系，可以视为体相与义相的关系。

道教以“清静无为”为基本主张，以返璞归真、自然圆融为涉事主张，追求为清雅脱尘、超世不俗的至人之仪。推动汝瓷兴盛的宋徽宗，笃信道教，自称道君皇帝。而汝瓷的淡青色，恰可视为道教情怀在汝瓷上的绝妙显现，被视为“自然之美”。道教与汝瓷的关系，可以视为无为与无不为的关系。

儒、释、道相互影响、彼此融合的社会氛围对艺术审美的影响，形成汝瓷的思想文化基础。

3.审美精神——天人合一

天有天之道，在于“始万物”；地有地之道，在于“生万物”；人有人之道，在于“成万物”。人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然交融相合。汝瓷艺术是天人合一最直接的体现，是手艺人与金木水火土的交融，“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的重要论述，这里有一个“意在笔先的定则”和“趣在法外的化机”的关系问题，即意识与无意识对立统一的辩证关系。虽然手艺人掌握了汝瓷烧制技艺的内在规律，但总是要在处理自身与万物关系时呈现出一种交融与共享的状态，是万物与自己为一的精神境界。

4.审美价值——瓷冠五窑

汝瓷位居我国宋代汝、官、哥、定、钧五大名瓷之首，它不但拥有工匠的烧制技艺，并且融入了文人的思想修养，形成了宋瓷的美学精神，这种极简思想内涵与艺术技艺的融合，支撑了其居宋代五大名瓷之首的地位。

可以说，汝瓷在技艺上，讲究釉于色， 即用最生态、上乘、独特的天然原材料调配烧制出汝瓷至朴至纯的一抹天青色，观其釉温润含蓄，拂其面如玉似绢，转其色灵动自然，让人回味无穷，令世人珍视；讲究技于精，即用最精湛的手工艺制造出至精至臻的汝瓷，它体现了对宋代汝瓷烧制技艺的传承与改良，承载了宋时期的造物智慧与现代的卓越技艺；讲究型于简，即用最极致的审美风格设计出至简至美的汝瓷，它造型中正，以简繁胜，上下对称、左右逢源、刚柔并济、独具风姿。它不仅是表面的美，更是人格的诠释。

在本質上，汝瓷讲究艺于心，即用富有哲思的审美观念创作出至典至雅的汝瓷，展示了宋代人们追求的新境界。所以欣赏汝瓷更是要用心去体会其中的奥秘，感受它所呈现的内敛与宁静。

5.审美状态——儒雅之姿

文质彬彬宛若君子，古人也讲“君子佩玉”“玉有五德”“仁义礼智信”，玉与汝瓷的形与神合二为一，因此汝瓷变为玉的化身，文人不仅擅长诗词歌赋等，生活中还可以很悠闲潇洒，汝瓷就像君子一样，他们不但自信，而且拥有生活的品位，汝瓷的青绿色是生命的颜色，手艺人使用制瓷的原材料，通过自己的技艺加上对汝瓷的理解赋予其生命，汝瓷烧制后发出的开片声音就像一个生命的诞生，随着纹路不断的裂变就像人生走过的道路，这既是文化的积淀，又是生活阅历的积累，是对人生充满了希望，更拥有了自信，更是对生命体验的自我超越。

6.审美格调——清淡含蓄

在宋代审美恬静旨趣与时代风尚的影响下，吟情悦性、唯求简淡的超功利纯美学的思潮全面崛起，并在诸多艺术领域形成重要影响，欧阳修更认为，“以深远闲淡为意”。汝瓷的出现改变了人们对瓷器的传统审美习惯，不再一味地追求瓷器外部的表现形式，更注重器物内在的韵味和意境。其素净淡雅的釉色彰显出一份清新脱俗的美，唯美含蓄的内在更能将内敛的美感散发出来，生动地表达了具有儒雅之心高洁之士的内心渴求。

7.审美理想——淡愈远，静愈真

非淡泊无以明志，非宁静无以致远，淡泊明志才能使志趣高洁；平稳静谧心态，排除外来干扰才能达到远大目标。通过欣赏汝瓷，我们可以感受它的简约与丰富、单一与复合、空灵与充实，从而让复杂的人生回归自然的本心，从中沉淀出自己清晰的思路，得到那份宁静与真实，进而开启人生的大智慧，能让生命的航船愈走愈远。

总之，只有建立起汝道至简的文化价值体系，才能讲好这流传千年的汝瓷故事，并让它延绵不绝，生生不息。

（责任编辑：屈梦夏）