钢琴演奏中力量的运用与音色分析
2021-04-26董诗雪
艺术品鉴 2021年2期
董诗雪
钢琴演奏不单纯是一门艺术更是一门技术,越来越多地人只重视谱面上的东西而忽略了追求其最本真的声音。沉迷于手指在琴键上的快速跑动,追求一种不可及的速度,一遍又一遍地练习着,谁曾想过,这样的练琴有何意义?这样的音色是否具有感染力?当你练完琴或者开完一场音乐会,最应该感到累的不应该是你的手指而是你的全身。
“弹琴”与“操琴”虽然只有一字之差,但却代表了两种截然不同的练琴态度,前者讲究机械性的动作,后者主张将自己的身体与钢琴融为一体。力量运用的正确与否与音色有着直接的联系。钢琴演奏中不仅仅用到你的大脑和手指,全身的每个部位都在运动,包括指尖、手腕、手臂、肩膀以及脚等。只有将这些部位结合起来,合理地利用这些部位传递给你的力量才能把正确的声音传递出来,从而达到一种舒服的音乐效果。
一、指
手指作为我们与钢琴接触的最直接部位也是最敏感的部位,提到“弹钢琴”,顾名思义就是用手指去弹奏钢琴,因此更多的人只关注手指的跑动和速度的提升,导致很多学生练完琴之后会感到手指劳累以及手臂的酸痛,其实这都是因为用力方式不对,发力点也是错误的。
演奏时,手指只是起到一个传递的作用,将声音通过手指落到指尖弹到琴键上。也就是说我们的手指无论在演奏任何曲子时只要立住即可,不需要用多大的蛮力,越用力手指越酸痛,声音就越干涩,越达不到我们想要的音乐效果。……
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