费跃

文森特·梵高在世时唯一售卖的《红色葡萄园（Red Vineyards at Arles）》于1890年被比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买入。而同年梅索尼埃的《1814法兰西之役（1814.Campagne de France）》以85万法郎的价格售出，创下在世画家的最高价格。2014年11月5日，梵高1890年创作的《雏菊与罂粟花（Red Poppies and Daisies）》在纽约苏富比却以6176.5万美元拍卖成交。艺术品会因为稀缺性与唯一性随着时间逐步增值，一方面与历史时代的发展、大众的审美变化是密不可分的。从另一方面来说画家名气、画商拍卖公司在美术品交易市场的操作与宣传力度更会影响到价格的变化。

19世纪的艺术中心在巴黎，这个时期人们崇尚的是“学院派”的风格，明亮的色彩与严谨的人体比例结构是最受市场欢迎的作品风格，这些商业作品盈利模式多为受雇创作。对艺术评论的主权在沙龙评委的手中，因此众多印象派画家的作品无法在沙龙展出，得不到委托方的青睐也就无法接到大量的商业订单。这些画家的作品有着许多与市场导向的不同风格，比如梵高的《吃马铃薯的人（The Potato Eaters）》属于他早期的现实主义风格的作品，画面过分使用棕褐色显得暗色过多，《奥维尔教堂（The Church at Auvers）》是他即将去世前的作品，画中教堂造型扭曲，天空颜色阴郁怪诞给人不寒而栗的感觉。这与威廉·阿道夫·布格罗等传统风格画家的绘画形成鲜明的对比，没有吹弹可破的少女、没有美好的乌托邦题材无人买单，导致这个时期印象派画家的作品大量滞销。

20世纪初，美国综合国力发展迅速，以“美国艺术”成为新艺术中心的想法顺势而建。……