刘佳薇

华托的绘画奠定了洛可可艺术的基调，但与成熟期奢华艳丽的洛可可风格并不可同日而语，正如贡布里希所说：“不可能就是他那个时代的代表而已，他以他的美梦和理想助长了我们所谓的洛可可风尚的形成。”[1]华托的作品总是带着一丝悲伤的诗意和隐喻的韵味，题材脱离崇高和歌功颂德，挣脱了古典主义僵硬的构图，他笔下无论是贵族、朝臣还是平民都是时代的缩影，不再描绘华丽繁复的神话故事和宏伟严肃的历史人物以及皇亲国戚。他用充满诗意的画笔记录下一个个气韵生动的定格，且承载着时间的重量。

一、戏剧般的构建

华托作品中戏剧般的建构首先就体现在他的题材选择和画面布局上，这与早年在他的老师吉洛那里的学习经历有关。华托曾经在巴黎剧院设计和装饰舞台布景，对演员形象也有全面的了解，深谙如何把舞台表演的戏剧性融入艺术作品。而且在16-17世纪意大利剧团不断赴法国演出，意大利喜剧演员在法国的影响远远超过了其他国家甚至法国本土演员，也有许多意大利喜剧剧本被翻译成法语，由法国专业演员和业余演员进行演出，这也对当时的法国戏剧产生了巨大的影响。[2]华托的一些装饰风格的壁画中充斥大量舞台装饰性元素，画面布局如同准备就绪的充满异域风情的戏剧开场。而他的油画作品也经常以喜剧演员为题材进行创作，如约在1711至1712年创作的《法国喜剧演员》，1714年创作的《法国喜剧》，1720至1721年的《法国喜剧家》，1718至1720年创作的《小丑》和《意大利喜剧演员》，可以看出喜剧演员是华托非常喜爱和常用的题材。……