邵俊芬

任何艺术形式要想向前发展都离不开对其它艺术形式、文化形式的借鉴，自身在发展到极限后只有转向外部世界才能实现自身的突破。紫砂壶就是这样一种有着开阔胸襟和突破精神的艺术形式。从诞生时起，紫砂壶就注重从自然以及中国千百年发展积累下来的文化财富中吸取养分，并产生了诸多经典款式，形成了精致、多元的基本艺术品质。

1、经典的“半月壶”

“半月壶”，顾名思义，就是如半个月亮一般的壶形，包含有“水满则溢，月满则亏”的中国古典哲学内涵而显得深邃有意境。

“半月壶”属于“曼生十八式”之一，是中国紫砂壶中的经典款式，由书画家陈曼生所设计，自然带有文人韵味。“半月壶”的基本造型特征是地面平整宽阔，筒身部分圆润饱满，无论从哪一个角度看都可见一个规整的半月形，结构清晰简约，有中国传统绘画中的“素月”之美。

相传曼生在回望自己人生经历与思念亲人时，抬头望见天空半月，由此领悟了苏东坡笔下的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”便制成“半月壶”，因此这一作品中还包含有人生领悟与乡情、亲情，也促成了这一款式的经典化。

2、山水壶中映

此件“半月壶”在造型结构上彻底地进行了“仿古”，展示了经典壶型的艺术美感。壶底是平整完美的圆形，筒身圆润饱满如一小山丘，壶盖融入壶体之中，共同构成半月壶体。整件作品的外形轮廓非常清晰且耐看，无论从哪一个方向看，都能见到一可爱半月。线面之间的结合紧密又干净利落，展示了“半月壶”的线面构造特征。壶盖中央一粒饱满的圆珠形壶钮，简约但足够精致，与壶身整体的清淡素雅气质相符合。壶身两侧镶嵌了微微上扬的弯嘴与环状端把，二者对称，高度与壶体顶部保持水平，维持了壶身上部的平衡。整件作品的设计堪称朴素，完全按照经典款式来设计，具有深厚的传统气息。

创作所运用的泥料也可见经典性。紫砂泥虽然稀少，但种类较为丰富，其中以红泥最为经典，反映了中国独特的色彩文化和中国人的求吉心理。在壶盖、壶钮以及壶嘴、把手上可见古朴大气的棕红色，泥质细腻非常，有明亮的光泽，将作品衬托地更加精致和立体，对于展现作品的气质来说是非常重要的。

紫砂壶中常用各种装饰来凸出个性，表达主题，增强工艺价值。此件作品中的装饰是非常传统，又具创新精神的，使此件作品与其它“半月壶”明显的区分开来，尤其表现出这一壶型的艺术发展空间。

山水画是中国传统绘画中一种类型，体现了中华民族的艺术追求与精神气节。紫砂壶创作也常以山水画作为装饰，或奇峻险阻，或豁达开朗，表达了不同的精神境界，通常以陶刻工艺表现出来，清雅又具力量美。

在此件作品中，创作采用的是“釉彩”的装饰方式，这一工艺常应用于瓷器装饰中，以华美鲜艳著称，对细节的表现力更强。壶的一面首先在色彩上就非常独特，为娇嫩的梨黄色，与大气稳重的棕红底色形成较大反差，作为山水画的画布。在进行具体装饰时，创作参考的是中国传统工笔画的手法，力求色彩的鲜明，重在写实，并具立体效果，使画作能够跃然于壶上，又似立于壶内部一般，具有结构化效果。

装饰的内容是群山环绕着溪水，并有瀑布自山间流出，山水相映形成开阔又宁静的气场，“放大”了壶体的空间，增强了作品的气势。巍峨的高山层峦叠嶂，崇山峻岭一展中华大地之神气。涓涓细流从山涧流出，象征中华文明源远流长，奔腾不息。无论是山水还是草木，创作都做到了细致逼真，使人一眼望去便如同立于这山水的怀抱之中，再配合茶水的芬芳，作品之高雅境界便呈现出来了。

《论语》雍也篇讲：“智者乐水，仁者乐山。”山水画中包含了中国人对大自然鬼斧神工的赞美，对祖国大好河山的歌颂，更多地是体现出中华民族所要追求的精神境界。创作以此作为装饰，就使作品的意义在思乡与人生感悟的个人层面上更进一步，上升至民族文化精神的境界，增强了作品的艺术个性，表现出紫砂壶在温文尔雅之中所具有的民族气节。

结语：此件“半月壶”在造型上继承了传统，在气质上则比较创新。这一作品展示了传统艺术形式在紫砂壶中的发展，在与紫砂壶艺术融合的过程中，各种艺术形式在保留着自身个性的同时衬托作品个性，使作品在艺术表现上更加丰富，在工艺价值上得以提升，为未来的紫砂壶创作也提供了借鉴，紫砂壶艺术在传统与创新之间走向新的征程。