郑美端

中国画有三科——人物、山水、花鸟。人物画成科最早，旨在“教化”；山水画成科次之，旨在“体悟到山水中所蕴含的哲学思想”；花鸟画成科最晚，旨在“托物寓意”。

人物、山水、花鸟画虽各自立科，但它们一直都保持着既相对独立又相互依存的状态：人物画为了再现人物的活动场景，常常会根据情节的需要在画中布置作为衬景的山水，点缀活跃气氛的花鸟；山水画为了真实地展现大自然和折射社会生活，会根据情景的需要点缀花鸟和人物；花鸟画为了体现动植物的精神品格，常常要描绘动植物的生长环境。

因此，对研究中国画的人来说，不能单独研究某一科，而要对各科都有所认识。对中国画的创作者来说，不能只钻研某一科，而要对各科都有所感悟。

我是一位陶瓷艺术工作者，以瓷为载体，创作瓷画，人物、山水、花鸟皆涉。多年的学习、研究、创作经历，使得我逐渐对中国画有了一定的认识和感悟，因为要突出主题，本文只谈对花鸟画的认识和感悟。

一、中国花鸟画最鲜明的特点有二：传神写照，托物寓意。

1、花鸟画的传神写照

花鸟画的传神写照是指以工整细腻的笔意写生自然物象，把描写自然物象之真实具体的形象放在首要地位。

花鸟画家为了能传神写照自然物象，师法自然，专心致志。宋·罗大经之《鹤林玉露·丙编·卷六》曾记录了这样一位画家：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉！某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。……