郑 新

图1 雀鸣壶

紫砂壶艺术与中国茶文化关系密切，自然为茶文化的气质所感染。在现代化的今天，虽然紫砂壶的造型装饰设计更加多元了，但那优雅端庄的古典气质和精湛细致的制作水准从未变过，越是简单的作品越能使人从中品味到紫砂壶艺术的不俗。

图1“雀鸣壶”从主题上比较好理解，创作仿雀之形，追求极简，集中展现紫砂泥的特点以及作品的精湛，以返璞归真的方式引人思考，追求内在空间的无限，由点及面展现中国人的精神追求，以此强化作品外在的审美特征。

1 古色——“雀鸣壶”的泥料

紫砂壶的制作离不开紫砂泥，烧制后不仅没有泥土的粗劣，更因品种不同呈现出多样化的色彩，远胜人工合成之色。紫红色的泥料尤为经典，为使作品具有浓厚的古典气质，选用紫红色的泥料创作此壶，在对泥料进行精心地配比和打制后制成壶体，经烧制后呈现出深沉大气的紫红色，并带有棕色调。泥料色彩均匀醇厚，在不同的光线中有丰富的变化，更显泥料之鲜活。表面细腻光洁，更符合“紫玉金砂”之美名。细亮明润的光泽将泥料之纯与工艺之精衬托地恰到好处，使壶表面柔润非常，如润如丝，充分展现了紫砂泥的神奇特性以及紫砂壶制作工艺的细致。

“雀鸣壶”是一件典型的光器，未运用任何装饰加以点缀，着力于体现紫砂泥的本来面目，以精益求精的艺术精神赋予作品纯洁、素雅的气质，这是中国传统文化艺术所追求的一种境界，如此用泥料的表现反映了中国人朴素的自然审美观念，以及“凡事必作于细”的艺术理念。

2 雀形——“雀鸣壶”的造型

雀，人们再熟悉不过的一种鸟类，创作聚焦这一小小的个体，将整个壶体塑造成雀之形，表达重点却在于“鸣”，即生命的气息，才能使作品避免单调简化，由简入精，由表及里。与泥料的打制一样，在设计造型时，创作力求线面的利落干净，与泥料配合起来加深作品精致感与简练美。

创作以紫砂圆器造型为基础，根据创作意图进行细致调整，以诠释雀之形，有仿生效果和中国古典绘画的写意特点，重在神韵的表达。壶身设计为一上宽下窄的圆形，体态匀称有稳重之美。壶肩部是壶身中最为宽阔圆润的部分，由筒身与壶顶面转折形成，有立体效果，起到了稳定壶身框架的作用。筒身部分由上至下逐渐向内收紧，一直到底部形成圆形的平底，极为灵巧活泼。上宽下窄的壶身很容易造成头重脚轻的效果，创作对筒身部分的收拢是精确控制着比例的，如此一来便可使壶平稳灵活，巧妙又严谨。

圆形的壶盖覆盖在壶顶部，壶盖中央镶嵌上圆柱形的壶钮，精致简单，与壶的整体气质相合。将壶盖设计成两层，其中用以区分空间的圆形纹线十分突出，从壶钮经壶盖再到壶身呈现出非常明显的层次效果，各层级之间均能构成比例，使壶盖、壶钮与壶身的融合感极为强烈，是加强作品整体效果的巧妙设计。

壶身两侧镶嵌了弯嘴与耳朵形状的环形端把，首先要注意二者镶嵌高度的一致，其次要使二者与壶钮之间构成一个隐形的等腰三角形结构，以保证作品的稳定。壶嘴线条向上延伸形成尖嘴，模仿的是雀颈雀头，十分形象。把手象征卷曲的雀尾，线条自然灵活，虽然简单，但足以模仿出雀羽的蓬松柔软。在壶嘴与把手的配合下，雀之形就呈现出来了。

创作以简约为理念，作品中的线条非常清晰，均呈对称或成比例分布，线条当止则止，严谨不见生硬。壶面饱满圆润与内敛平整兼得，勾勒出雀之灵活可爱。高昂的雀头象征着雀的生命力，恰似正在发出响亮的鸣叫，营造出生命的气息，准确表达了“雀鸣”的艺术美感。

3 超脱——“雀鸣壶”的意义

自由自在、无拘无束的雀在中国传统文化中常象征自由，这种自由往往是内心的无所拘束，不畏世俗所扰，是一种超脱的境界。“雀鸣壶”更强调沉淀之后的一鸣惊人之意，提醒人重视积累，踏实地走好每一步，就像紫砂壶艺术几百年的发展一般，每一步都踏在前人的脚印之上，才能不断发展，不断进步。

“雀鸣壶”线条的柔和、自然、严谨，正是超脱思想的表现，一切看起来都没有强求之意，却自成法度，共同配合展现紫砂壶造型、工艺的特点。在长期的发展中，紫砂壶艺术创作始终以高标准严格要求自身，以传统的文化精神与审美追求为标准，辅以创新思维，终使紫砂壶艺术一鸣惊人，屡创佳绩。

“雀鸣壶”看似简单，实际上工艺精湛又巧妙，丝毫不亚于装饰精美之作。在现代工艺提升的今天，紫砂壶创作日趋多样，“雀鸣壶”的简约清雅才越显珍贵，彰显了紫砂壶艺术设计对内在品质的关注，这也是紫砂壶艺术能够活跃至今天的一个重要因素。