许俊

明代唐志契在《绘事微言》卷一开篇提出“画尊山水”思想：画中惟山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然不及山水之气味风流潇洒。山水画的一笔一墨，一勾一斫，无不体现了中国画的博大精深和文化意蕴。

如今，山水画的当代转型成为学术界、评论界普遍关注的话题，当代山水画家纷纷对山水图式和技法表现进行了自我变革与创新，在中国画领域里形成了一股不可忽视的潮流。青年画家王栋的一系列山水画作品就是这一时期创作风格的代表。

初见王栋的山水画，你会被其宏大、深远的自然气象所折服，巨大的尺幅（画幅在2-3米间），浑厚的山石体块，高古荒寒的色调，一种李成“读碑窠石”式的荒野咏怀，自然山水贯穿胸臆，呈现出画家独特的山水精神图式。

山水画的发展从来就不是单一的笔墨经验，而是更高精神层面的理解。此时，绘画不再是自然山川的真实描摹，而是画家心灵意象的自然流露，是真真切切的自我人格精神写照，于是境界就有了更为活泼、多元的呈现和发展。因此，王栋的《亘古》系列山水作品，不是自然真实的简单描摹，而是对天地、自然、人的综合表达。

王栋的山水画作品，主要有以下几个方面的特点：一是，他在传统皴法的基础上进行变革。五代以来的山水斧劈皴法在王栋的笔下变得更为直接、简洁，山石体块的线条转折、切割更为明显，使得画面的现代抽象意味更浓。二是，他将传统宣纸纸本的绘画材质载体替换成绢本，并且多以大尺幅画面出现，似乎是对宋代山水画的一种虔诚敬畏。……