于皓

摘 要：仇英的青绿山水立足于崇尚水墨的明代畫坛，以纯正秀美的色彩、雅致洒脱的笔墨在文人画与院体画之间找到了自己独特的语言魅力。仇英临摹过很多作品，包括《清明上河图》《临萧照中兴瑞应图卷》等，文章以仇英创作、临摹的作品入手，从画面构图、笔法、用色等方面解析仇英临摹的造诣，以及分析临摹对仇英青绿山水风格的形成产生的影响。

关键词：仇英;临摹;青绿山水

仇英作为明代四大画家之一，相较于沈周、文征明和唐寅，其史书记载很少，原因有三：其一，仇英是工匠的出身;其二，仇英是职业画家的身份;其三，仇英在书法、诗文等方面的文化素养都不及其他三位，所以未被收入明史。沈周、文征明、唐寅的作品以水墨写意为主，其青绿作品相较于仇英无论是质量还是数量都无法与之媲美，正如董其昌所说：“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极而又有士气，后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是也。盖五百年而有仇实父，在若文太史极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。”（《容台集》）由此仇英的青绿山水就显得独树一帜。其独特的语言风格离不开他深厚的摹古功力，仇英师法南宋院体，以工笔重色为主，风格浓丽而典雅，工致细腻而不俗套，画面整体大气，细处缜密精致，既有匠气的一面，又有高雅不俗的气质。

一、临摹与创作的结合

仇英如此高深的艺术成就和坚实的艺术功底，离不开他对古画的模仿，并且他将摹仿贯穿一生。……