孟宪平

一

听张洪忠老师说起和谭智群老师联展的时候，我脑子里立马冒出来一句话：风格迥异，气息相通。

风格迥异这一点倒是很明显。可怎么叫气息相通？他们气息相通吗？

你看张洪忠，深居简出，行装素朴，简直如山中的隐居老者；再看谭智群，长發飘飘，气宇轩昂，恰似梁山的绿林英豪。要是两人同演一台戏，那剧本真得要费点想象力。

不过，要是看他们的画，“气息相通”就不难理解了。最直白的解释是，他们画的都是那种让人爱看的画。站在他们的画跟前，你会立马被吸引住，情不自禁地看了又看，品了又品，忘乎所以，拔不动脚了。

这很不容易。这些年来画展这么多，能到现场就已经不易，看完画后竟然不觉得枯燥、辛苦，更是十分难得。要是能引得观众恋恋不舍、念念不忘，那简直是奢望。

张洪忠和谭智群的画就是这样，让人爱看。画大家爱看的画，这是他们没有商量过，却暗地里都在默默用力做的事。这不是气息相通是什么？

二

不仅如此。他们对于绘画的追求，还要比一般的“好看”高一大截。

两位教授都有强烈的意识：我们是学院艺术家。学院艺术的追求，乃是在视觉感动之中蕴含深意。他们俩的油画风景，都是在学院艺术的系统中，坚持对自然和传统的研究，提升自身的学养和境界，力图在高妙的形式语言中创造深邃的意境。

因为有意境，才有带入感。你才会觉得，自己好像不知不觉进入到他们所描绘的那种地方去了。

那月空下浑圆的山岗，是我们小时候曾经撒欢奔跑的地方，萧瑟的秋风、层叠的远山、空旷的回声，都让我们心神向往。这是张洪忠的意境。

那暖暖的斜阳，村头歪七扭八的街巷，跑出村落就是绿油油的菜地农田，弄不巧树下就是一摊绿水，映射着蓝天白云，多么美妙的家园。这是谭智群的意境。

三

意境似乎不应该有高低，为了意境而创设的风格也没有高低。它们只关切趣味，甚至关切人格和个性。

张洪忠是那种看上去很温和，但内心却超然冷峻的人。谭智群则是那种看上去很潇洒，而实际上竟颇多温情质朴的人。这都刻在他们的画面上。

他们风格迥异、大异其趣。最明显的恐怕就是，一个有色，一个无色。

谭智群的色彩就不用多说了，地地道道的山艺美院一画室色彩的经典风貌。他对外光下形体的色彩敏感、冷暖差异的精准调和，直逼欧洲印象派和由此引发的20世纪新外光写实派的精髓，用温润的光色倾洒满心的暖意。

张洪忠不是不喜欢印象派。当年峨庄下乡，他向我们展示他画的一大叠色彩斑斓的外光写生，至今让我们记忆犹新。但他最终选择了化绚烂而归平淡之路：用色性微差的青赭黑白追寻唐诗宋词中的悠远意境。

四

记得当年读的一本书中说过：彩色是分裂，是人为了建构世界而付出的代价，建构之美须靠和谐得以表达；无色是完整，但未经分裂的完整是虚空，只有分裂而复归的完整才是超越。

谭智群的画有雄心，充满对生活和自然的热爱和向往。他不仅充分施展色彩的建构力，还善于在对比中寻求平衡与和谐，创造温情和感染力。

张洪忠的画有境界，看似朴实无华，静默无声，实则每一笔下去都充满自由和张力。他用浓缩和压抑的色彩皴擦出犀利的野崮荒城，堪为齐鲁乡土文明的历史回响。

有雄心有境界，有爱恋有禅意，有乡土情浓，有高山流水，有入世的情怀，又有出世的超逸。这是山艺的艺术家们的双重性情。所以，在这里生活的我们，将会获得一种完整的生命。

谭智群画的像是春和夏。张洪忠画的更像是秋和冬。

他们放到一起，四季就全了。