周婉怡

（湖南工商大学 设计艺术学院，长沙 410205）

现代意义的西方音乐批评自18世纪萌芽以来，在不断成熟的建制下稳固发展；20世纪初，五四运动开启了中国音乐批评后发却迅猛的建构与发展之路。然而，无论是在中国还是西方，面对文化多样性与工业技术更迭的时代冲击，音乐批评在现代人们音乐生活中的价值应用受到掣肘，使原本就难以明晰界定的标准、方法、取向、意义更难以梳理，亦难以引起广泛的共鸣。所幸近年来，国内音乐学界学者们不断加深对音乐批评诸多问题的关注与探讨，层出不穷的理论书籍与评论文章如星星之火，势必让中国音乐生活的未来熠熠生辉。因此，梳理音乐批评价值问题有了新时代的意义与充分的学理依据。

在诸多有关音乐评论的重要文献中，译著《音乐批评的五种哲学视角》广受学术界和爱乐者的关注。高度的智力旨趣、丰富的多样性诠释正是这本学术研究典范书籍令人振奋的价值所在。《音乐批评的五种哲学视角》[1]以并不长的篇幅，囊括了两位哲学家（蒙罗·比尔兹利和凯尔·阿申布莱纳）和三位音乐学家（查尔斯·罗森、约瑟夫·克尔曼和罗丝·罗森加德·苏博特尼克）于1978—1979年在约翰·霍普金斯大学举办的塔尔海默讲座内容。译著出版后短短三年已有诸多评论发表，不仅有音乐学者陈昕言[2]的学术性观点整合与梳理，更有作为爱乐者、编辑的詹湛（《“词尽之处”，哲思蔓生》[3]）对音乐理论的深度理解和对批评发展走向的殷切期盼等。……