在20世纪中国画发展的历程中，涌现出一大批志在传承中国画艺术传统，又立志开拓创新的艺术家，他们中有许多已经为我们所熟悉，在画界，在社会，对他们的艺术风格、语言和探索的精神、历程都有比较高的认知。但是也有一些艺术家，他们的实践、经历和成果还不太被社会所了解，甚至在画坛也不完全被认知。孙博文先生的人生和艺术，就属于今天我们还认识不足的一位。

我对他的画展谈三点：一是改革开放的伟大时代推动了中国画家时代的变革，孙博文的艺术，特别是在他的晚期，可以看到时代与艺术家的关系；第二，中国画艺术一定要从弘扬传统的基础上走向当代和个人的创新创造，这涉及传统与创新的意义，在孙博文的作品中也很好地体现出来，我们称之为中国画艺术发展的正道；第三是对于20世纪百年来的中国画大变革的趋势和不同时期的特点，需要有更多的艺术案例来加以丰富，由此构成我们对艺术史更加完整的了解和书写，孙博文的艺术正好是能够在这方面充实20世纪特别是新中国以来的中国绘画的发展和书写。

——范迪安(中国美术家协会主席、中央美术学院院长)

中国画将平淡视为最高境界，但是平淡有不同的类型，有生而平淡，有装而平淡，还有绚烂之极归于平淡，简称极而平淡。孙博文和他的画属于后者。在对“平淡”作了上述区分之后，我们可以用它来讨论孙博文的画了。一个偶然的机会，我在中国美术馆看到孙博文的展览。……