雨田

近来每次到倪宽的工作室，都会发现他茶桌上的新款紫砂壶，紫砂创作成了他近年沉迷其中的乐事。一直钦佩于他在艺术上的触类旁通，学工科出身的他，无论是书法、篆刻还是紫砂壶，都能“玩”出文人的逸趣风范。

创新，要在无数高峰前走出自我来

记得倪宽说过，自己从小就喜欢书法，少儿日寸期的老师们依然保持着毛笔书写的习惯，耳濡目染下，倪宽一直对中国书法艺术乃至传统文化保持着浓厚的兴趣。不过，年轻时的倪宽却选择做一名理科生，曾考入武汉海军工程学院并留下任职，此后20多年的军旅生活里，倪宽依然在工作之余坚持拿起毛笔写字、练字。用他的话讲，部队的工作要求是严谨、理性的，而书法反而能给予他释放自我、追求个性的天地。所以，他在书法上倾注了巨大的热情。

1996年，倪宽师从著名书法篆刻家石开先生，对各种书体作了深入的探索，并花10多年时间专研两汉、楚简帛及晋唐小楷。凭借过人的天赋与自身的勤勉，渐渐形成自我风格，后受邀参加中国书法院的流派研究展，开始受到书坛的关注，在全国书法界树立起了一定影响力。

触类旁通，紫砂也能玩出意境

如今，除了教学工作，其余时间，倪宽大多用于潜心创作。他始终觉得书法是中国艺术的根基，懂书法，其他的国画、篆刻等艺术形式，也能触类旁通，他领悟到美学的“道”，即使材质、技法、表现形式千差万别，但“美”的道理总是相通的。

倪宽是潮汕人，平时爱喝茶，他说寻常的工艺壶无法入他的眼，索性自己设计，再寻找宜兴的紫砂师傅进行制作。倪宽说自己设计、制作紫砂壶是“玩”出来的，不为了卖多少钱，而是根据自己喜好来，一点点斟酌、慢慢制作。从他的工作室的博古架里，看到他设计的每一款紫砂壶，器形绝不重复，而且还务必有所创新。

倪宽常把创作的要求概括为“新的审美意境”，“新”是前人所不曾创作过的;同时又要是“美”的;并兼具韵味、文化内涵，三者缺一不可，才能称之为艺术创新。这一点不仅适用于书画创作，也同样适用于紫砂壶创作。

与书法艺术类似，紫砂壶的器形在数百年的发展中形成了各种经典器形，无论使用与观赏都已经趋于完美，增一分嫌多，减一分则少，倪宽常常从书法中吸取灵感，在线条的长短、方圆上别出心裁地作出变化，拿捏到微妙的平衡，常给人耳目一新之感。倪宽常给我得意地介绍他的《六祖壶》，壶身简朴素雅，却在上面凿出大小不一的几个孔，戏称为“破壶”“漏洞”，常人见到都会问，紫砂壶何以有洞，但细思则是：紫砂壶为何不能有洞？正如六祖慧能“应无无住，而生其心”句，禅家的玄妙自有体会。

倪宽设计的紫砂壶，是对传统文人制壶的传承，兼具实用与观赏，并蕴藏着文化内涵。起初，他设计的许多器形，在匠人看来无法烧制，但理科出身的倪宽总会经过严密计算，一一告知对方具体实施的方法，为了让造型达到理想效果，倪宽甚至会亲手做一件实心的“范”，让匠人一比一地按原样制成壶。他还常喜欢将金石文化等高古元素融入，如《大吉羊壶》取自青铜器的纹样元素;《五德壶》则从魏晋鸡首壶的造型变形而来等，经过精心设计的器形结合匠人的精湛工艺，最终成就一件件别具新意的紫砂壶。不经意间，倪宽已将紫砂壶“玩”出文人制壶的新高度。

有趣的是，如果把倪宽的书法与紫砂壶并置，便会惊喜地看到，书法的笔画里闪现着紫砂的优美弧度，紫砂的造型里也隐隐藏着书法的流畅线条。倪宽总说创作只是“做自己”，虽然每一件作品都会不同，但内在的联系已在无形中存在。也许，触类旁通的艺术交融，就是他最大的特色吧。

（編辑/雷之焕）