王翼扬，王悦

(东北大学，辽宁 沈阳 110819)

1 留白手法的理论概要

留白是设计文化的重要表现形式之一,它起源于中国传统绘画艺术。在我国传统中国画中,尤其在山水风景图中,留白这种创作手法的应用比比皆是,画家在创作时经常运用一些不着墨色的空白来表现远山,薄雾,流水等景象,以虚代实用来营造深远悠长的意境,追求一种“妙在似与不似之间”的空灵飘忽感觉。在书法领域也有这种“白”的影子,统称为“飞白”,这是一种特殊笔法,飞白笔法落纸处有的部分呈现丝丝枯意，平行抑或交错，换若转折处，笔画突出若飞，飘逸洒脱[1]。留白以其独特的魅力获得了很多认同感,加之艺术是具有互通融合性的,这种表现手法逐渐在其他领域崭露头角。例如在音乐领域的留白,这是一种音响的相对沉默,在动静结合之余,使音乐留有足够的回旋余地。例如格利高里圣咏的纯净与安详,尽显意犹未尽,意犹未止。在文学作品中也使用过留白手法,莫泊桑在《项链》中曾经使用过,“唉。可怜的玛蒂尔德,不过我那一串本是假的,顶多值五百法郎!”在《项链》中给老妇人讲述真相后的结尾部分使用了省略,对女主未来的生活不再叙述,从而激发了读者对老妇人未来生活的丰富想象。留白的手法让结局充满了多元化。在艺术设计领域中出现频繁,主要表现为在设计作品中留下相应且适当的没有任何图形和文字填充的空白区域。在设计中恰当运用留白……