李梦园

摘要：肌理语言是油画绘画中最重要的绘画语言之一。在油画绘画中，肌理创造了一种独特的表现方式，使肌理语言成为绘画作品表达情感的重要语言。文章介绍肌理的产生、油画肌理的常用材料，并阐述油画肌理的不同表现方法，进而分析具有代表性的中国当代画家及作品，阐述肌理语言在当代油画中的美感表现。

关键词：肌理语言;美感;油画

中图分类号：J223    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0091-03

0    引言

在油画创作中，肌理语言是一种十分重要的绘画技法，肌理产生的美感是油画形式美的重要组成部分。绘画作品的质感可以表达艺术家的内心感受，并增强作品的吸引力。随着科学技术的迅速发展、多元文化的交流和创新、人们审美趣味的不断丰富，油画语言的范畴得到了大幅拓展。在这个过程中，肌理语言作为重要的油画语言脱颖而出，并被中国画家创新运用。

1    肌理的产生

一般来说，油画的肌理与绘画的底材、笔法、色彩等因素相互作用，进而产生独特的视觉效果，肌理语言是油画创作中独特的绘画语言，不同的底材和笔法会产生不一样的肌理效果。首先是底材，选择不同纹理的画布以及不同的处理方式，会形成不同纹理的底子效果。例如，粗线系列的画布比较粗糙，落笔线条清楚、明显。细线系列的画布比较细腻，这时可以用颜料平涂以消除画布上的肌理。其次是笔法，因笔法差异，落笔时画笔上颜料的多与少和干湿程度等都会带来不同视觉效果的肌理。错落的肌理可表达创作者不同的心境和情感。得益于不同的材料和创作者的生活经验，油画可产生不同的视觉效果。

肌理语言这个概念的提出和发展是在马奈的《死去的耶稣》之后。画面中，以层层覆盖的凝结层描绘基督的身体，这在欧洲绘画史上是第一次。

2    油画肌理的常用材料

油画通常运用肌理语言体现形象的外部特征，肌理可以使画面产生可触的视觉效果，这是其他绘画或平面绘画难以实现的。在油画绘画中，灵活运用肌理语言可以产生不同的视觉效果。同时，肌理语言很容易受到笔法变化、画布的厚度和纹理精细度、颜料的干湿度等多方面的影响。油画创作中，常用的表现肌理语言的材料有五种。一是石灰粉。将石灰磨成颗粒或细粉状，与水、颜料进行充分的搅拌，但要注意石灰粉不宜添加过多，如果添加太多，会削弱颜料的黏性。二是大理石粉。大理石粉类似石灰粉，但大理石粉相对较硬，研磨的难度增大，磨出的大理石粉中颗粒较大。三是沙子。使用时，须先筛选和清洗沙子，以便沙子能更好地与油画颜料融合。四是赤铁粉。赤铁粉也称红色粉末，是一种矿物质材料，它可以與颜料充分混合。用这种赤铁粉制成的颜料应涂得很薄，避免大量使用，以达到更好的质地效果。五是其他的肌理材料，如锯末、杂草、土壤、玻璃等都是表现肌理语言常用的材料。

3    油画肌理的表现方法

油画表面结构具有的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分。同时肌理是油画色层、笔触等表现语言与底材的有机结合而呈现的一种整体的艺术效果[1]。

3.1    直接画法

直接画法是油画创作最常见的方法。它通常是借助油画颜料和普通的画笔完成的，不需要特殊工具和材料的帮助，可以灵活地使用颜料，颜料的厚、薄、稠、稀以及笔法的差异都能形成不同的肌理效果。肌理语言是绘画过程中自然产生的，而不是刻意制造的。荷兰画家伦勃朗的《戴金色头盔的男人》就是运用直接画法的典型作品。为了凸显油画中金色头盔的质感，伦勃朗反复重叠形成厚实的肌理，因此金色头盔看起来像起伏的浮雕。

3.2    先做底，再绘画

现代油画家会使用易于固化的材料，这些材料能快速产生肌理效果。他们用丙烯酸涂料、丙烯酸浆料、立德粉等在画布上作画。也会通过堆积不同颜料的方法形成厚重肌理，用刷子、形状奇特的刮刀、油漆滚筒等堆积颜料，以呈现不同的肌理效果。例如，伦勃朗喜欢用白色的颜料制作底部，底部晾干后，他会一遍又一遍地画一些透明的颜色。

3.3    边画边做的肌理效果

想要画面中出现比较厚重的肌理感，就要呈现边画边做的肌理效果，有两种方法可以做到，一种是颜色叠加，即一遍遍地叠加颜色，第二种是在颜料中添加木屑、沙子等。为了使油画具有厚重的肌理美感，可以在绘画颜料中添加清洗过的沙子、石灰粉和锯末等材料。许多画家在颜料中添加了破旧的布、裁纸、树叶和其他综合材料，使最终的作品呈现出不同肌理的视觉效果。

4    当代油画中的肌理

随着经济的发展和社会的进步，国内艺术家在创作时也不断拓宽视野。在汲取前辈艺术家经验的基础上，他们也接受了更多的国外艺术思想，尤其是欧洲各大流派的绘画理论，这对他们产生了深远的影响。中国当代艺术家对画面肌理语言的理解受到了西方艺术的影响，同时他们自身也有许多独特的见解。在中国传统文化和外国文化冲击的环境中成长起来的艺术家们在前人的基础上不断探索与创新技法。当代画家吴冠中、赵无极与许江都把油画肌理作为他们重要的表现语言。吴冠中将东方的笔法和水墨意蕴融进了绘画中。同时，肌理语言也是其绘画中一种重要的语言。赵无极在作品中使用大笔触，留下灵活飘逸的笔触与肌理效果。许江则成功把浮雕与绘画结合起来[2]。

4.1    吴冠中油画作品的肌理

吴冠中是一位具有代表性的中国油画大师，他将传统文化的意境融入油画中，用最真最美的心作画。肌理语言也是吴冠中绘画中重要的表现语言，同时也是表现意境和形式美感的重要因素。吴冠中的作品体现了他独立思考的精神和对美的不懈追求，他对画面中肌理语言的运用也是如此。肌理作为绘画中一种重要的艺术语言，在吴冠中的作品中扮演着极其重要的角色[3]。

他将东方的笔法和水墨意蕴融进了绘画中。吴冠中一生酷爱江南风光，他创作了大量江南题材的作品。如《故乡》，白墙建筑和黑色瓷砖仍然同以前一样，墙上、石头、地面等都是斑驳的纹理，吴冠中用肌理语言表现出了故乡的沧桑感。《太湖鹅群》是一幅木板油画。在这幅画中，吴冠中用饱和的色彩、强烈的笔触和跳跃的线条描绘了画面中的鹅、水面和渔网，体现了肌理语言的表达。这些作品既有西方印象主义画派的特点，又有中国传统文化的意境[4]。

4.2    赵无极油画作品中的肌理与意境表达

赵无极在创作过程中将肌理作为一种重要的艺术语言，以表达自己的意识和思想。他通常用大画笔作画，笔触灵活洒脱，在油画中将中国传统文化与审美认知表达出来。赵无极油画的肌理语言以雄健的笔触构成，自然随意，表现出了具有个人风格的力与理。通过色块的不断叠加，无意间产生的点、线、面共同创造了一个雅致的艺术境界。他研究与探索中国传统文化，注重在画面中表现情感。他用大画笔自由地创作，通过多变的色彩和复杂的手法造就肌理效果，以这样的肌理语言表达情感。这种表现形式的直接呈现，体现了肌理语言在绘画中的重要性。得益于对肌理语言的关注与探索，赵无极的绘画才有了不一样的肌理效果。

在赵无极的作品中，大笔触被用来绘画，留下灵活飘逸的笔触和纹理效果。大面积色彩的运用，起伏与转折都是通过纹理表达出来的。例如，在作品《海滩镜心》中，大面积的蓝色中有断断续续的白色色块，蓝色色块的整体和谐看似被白色色块打破了，但色块的内在却又是互相融合的，这是层层叠加后的肌理效果。其运用了自然奔放的笔触，将色彩叠加在大面积上，形成了一定的肌理效果。在色块、色度、密度之间形成了对比，形成了特殊的纹理效果。在赵无极追求更纯粹的艺术形式的过程中，肌理成为他绘画作品中不可缺少的语言。

4.3    许江对综合材料的运用及其作品的肌理效果

当代画家许江将肌理作为一种艺术语言。他在德国学习油画时曾受到安塞姆·基弗的影响，在学习与把握中国文化内涵的基础上，与自我情感相结合，创造出独特的艺术语言。许江挖掘了不同的材料作为表现画面的载体，利用各种油与颜料的堆积，形成种种变化，或厚重或淡薄，或密集或稀疏，或干涸或湿润，以承载作者的思想，以引起观者的共鸣。许江的作品多以城市建筑、生活为题材，通过斑驳的笔触、生动的肌理，在不知不觉中表达了一种强烈的生命感。这样形成的斑驳的肌理往往能创造不一样的画面效果，具有混沌之美。许江对肌理语言的运用反映了他对东西方文化关系的深刻思考和独特的艺术观。他利用综合材料构建了独特的艺术表达语言，最终在作品中呈现出强烈肌理质感的浮雕效果[5]。

许江的作品被称为“绘画浮雕”。他成功地把浮雕与绘画结合起来。他在绘画作品中以更抽象的艺术呈现更强烈的概念，这是通过使用综合材料实现的。这些综合材料融合得非常好，使画面具有强烈的冲击力。他创作了一系列以“弈棋”为主题的绘画作品，如《世纪之弈-石碑之三》。在创作这些作品时，他将鲜艳的颜料与其他材料相结合，产生了震撼的画面效果，形成了一种浮雕感强烈的肌理效果。他经常画一些小画，再把它们拼成一幅大画，然后用斑驳的纹理凸显出一种混沌之美。许江的油画也以城市为主题，他擅长将各种油画调色剂与鲜艳的色彩相结合，形成疏密、厚薄相间的肌理效果。肌理语言被他运用得淋漓尽致，其作品具有极强的感染力。

5    肌理在当代油画中的美感表现

肌理语言作为油画的一种绘画语言，具有独特的视觉效果和美学价值。通过肌理语言，艺术家能够更好地表达情感。作品借助点、线、面、色彩、肌理等元素，形成复杂的视觉形象，反映出艺术家对画面形式感的掌握程度。在画面中，独特的肌理表现可以代表艺术家个人风格和内在精神，从而使作品更具审美意义。

5.1    肌理是艺术家抒情、表意的载体

创作时，不同的肌理可能产生不同的视觉效果，不同的视觉效果可以推动不同情感的产生。艺术家通过或粗糙或平滑、或厚重或清透的肌理形态，让观众产生联想甚至共鸣。例如，扬·凡·埃克画的夫妻像具有透明、细腻的质感，使人感到有一种静穆、崇高的美，而梵高的《星月夜》中，倾斜的曲线肌理使人感到动荡。蒙克《呐喊》中，破碎、凌乱的笔触肌理让人产生恐惧。我们可以看到，在绘画作品中，艺术家可以通过不同的肌理表现不同的情感，使人们有不同的联想和审美感受。

5.2    肌理是艺术家艺术风格的直观表述

所谓风格，是指作品中独特面孔的整体表现。对艺术家而言，风格的形成是非常漫长、复杂的。既与艺术家不同的生活经历有关，又与艺术家主观方面的思想观念、审美趣味、艺术素养等有关，风格与整个作品的内容和形式也有一定的关系。肌理语言作为艺术家表达情感、思想的一种媒介，不同的肌理语言可呈现出独特的艺术风格。如忻东旺用刮刀表现厚重的肌理，画面给人一种纯朴、淳厚的感觉。肌理语言在创作中有着独特的意义，我们能观察出不同肌理语言的特点和风格，同时，还能通过作品体会艺术家的内在精神[6]。

6    结语

随着多元文化的交流和融合，我们的思想观念、美学理念等发生了变化。新技术和综合材料在绘画中的应用越来越普遍，油画的肌理语言已成为绘画的一种重要表达形式。在这种多元文化的情境下，尤其是照相技术的普及，艺术家需要不断尝试和创新油画语言，探索画面视觉效果的深层美，研究更丰富的绘画语言。肌理效果无论是平滑、粗糙的，还是厚实、凹凸的，任何一幅作品都离不开肌理语言，它是绘画艺术表达情感的基本元素。

同时，画面中能呈现作者情感的不仅有潇洒的线条、冷暖的色彩等，肌理也是表达作者思想、情绪、情感的一种重要手段。就如同老人看著老树上的斑驳肌理时，不禁联想起自己的过往，进而引发内心对岁月的感触。也如同梵高在创作《星月夜》时，画面上明亮的色彩，回旋、飘逸的笔触，倾斜的线条肌理，所呈现的正是梵高内心真正联想到的星空、夜晚，以及内心对星空的深切向往。肌理语言是绘画作品与艺术家主观思想沟通的关键枢纽，也是艺术家对世界表明内心情感的重要工具。在油画本土化的过程中，我国画家不断探索和创造自己的油画语言，既利用肌理语言发挥了油画本身的优势，又结合中国传统文化创造出了具有民族精神和民族风格的油画语言。

参考文献：

[1]张俊菊.浅谈油画中的肌理[J].美术教育研究，2013（2）：22.

[2]肖念.肌理在油画中的形式美与情感表现之研究[D].长沙：湖南师范大学，2013.

[3]孟洋洋.油画中肌理的美与情感展现之研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2017.

[4]谭红梅.吴冠中油画艺术研究[D].南京：南京艺术学院，2015.

[5]邓若军.从许江作品谈综合材料的运用与表现[J].艺海，2009（5）：73-74.

[6]丁尔丁.肌理在油画创作中的应用[D].武汉：湖北美术学院，2015.