孙颖

摘要：1991年，被称为“台湾社会的手术刀”的大师级导演杨德昌创作的《牯岭街少年杀人事件》进入大众视野，此时正值台湾25年政治戒严的结束时期。影片运用高超而冷静的电影技法如符号化表意、间离效果的打造以及其他一系列关于镜头调度和环境音等视听方面的呈现，以一桩由真实事件改编的杀人事件为我们展现了时代裹挟下英雄理想主义的消亡和充满宿命感的史诗级悲歌。

关键词：符号;间离效果;冷静技法;理想主义

中图分类号：J905    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0075-03

0    引言

《牯岭街少年杀人事件》（以下简称《牯岭街》）这部影片属于20世纪末台湾新电影浪潮中的分支——成长电影流派。影片改编自1961年发生的一起真实的杀人事件，凶手茅武是杨德昌14岁在建國中学读书时同校同级的同学，建国中学出过丁肇中、马英九等台湾政坛名人，可想而知这一案件对当时的台湾社会和少年杨德昌的内心造成了多大的冲击。

特殊的时代背景和政治体制给个人命运造成了极大的影响，一桩看似简单的少年情杀事件，实则是严重政治历史和社会问题的缩影。杨德昌导演表示：“都会生活的丰富性、多样性、复杂性是最吸引我的地方。”[1]他用四个小时为我们呈现了时代环境与体制是如何将理想主义扼杀的，一个品学兼优的少年原本明亮而充满希望的世界又是如何一点点没入黑暗直至轰然崩塌的。

1    严格服务表意的冷静电影技法

杨德昌始终致力于审视复杂的人际关系，更是敢于直面当代人面具深处的灵魂困境，理性、深刻、充满辩证精神，正如“台湾社会的手术刀”，是世人给予杨德昌的最高的评价[2]。……