李晨

摘要：架上绘画是传统的绘画形式之一，在过去的研究中，早期的架上绘画大多描绘的是宗教题材和人物肖像，为教会和宫廷服务。在这个时期，绘画是视觉记录人类体验的最高形式。然而随着摄影技术的不断发展及日臻成熟，以及现成品与大众文化的冲击，架上绘画受到了新材料和新技术的影响和挑战，其社会影响力和展示空间也受到了一定程度的挤压，架上绘画作为曾经最贴近人们生活的艺术门类，形式与内容都发生了翻天覆地的变化。

关键词：架上绘画;传统;媒介;审美转向

中图分类号：J213    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0048-03

1    具象到抽象的转变

早期的传统绘画或其他艺术作品一直被视为现实的“镜子”，艺术创作基本都是在古希腊时期传承下来的以模仿论为主的框架下进行。就古希腊的社会环境而言，众神和历史人物都有着看似完美的体形，因此古希腊时期所创作的雕塑和绘画均是对众神和历史人物的理想模仿。大约在公元前11世纪，古希腊艺术家运用数学概念（如对称、比例和透视）结合透视法和明暗法，使古希腊绘画变得更具象真实。

直到13世纪，随着文艺复兴的发展，以及社会对壁画需求的减少，帆布绘画开始流行，架上绘画随之兴起。架上绘画演变的过程中一个重要的里程碑是文艺复兴时期艺术家们基于科学理论和实际考察的方法，提出了以素描为基础，将焦点透视、光影、色彩、人体解剖、黄金分割线等科学原理运用于绘画创作中，创造了以科学严谨的造型具象和与自然光色相一致的光影色彩铺染，真实再现描绘物象本来面貌的具象写实绘画。……