陆杨

摘要：本文以声乐作品中要怎样去演唱带有中国戏曲韵味的歌曲，对作品进行了详细的讲解与介绍。让演唱的人能够更加全面了解作品中的一些运腔与表演特点，在演唱的时候更好的掌握住作品风格，完成好这种类型作品的演唱。

关键词：戏曲  昆曲  京剧  表演

中图分类号：J0-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0183-03

中国戏曲起源于原始的歌舞，是一种历史悠久的载歌载舞的舞台呈现形式，集合了唱、念、做、打为一体的表演体系，与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，中国戏曲逐步形成了京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等多种曲种。中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，是中国传统艺术的瑰宝。近年来，在众多的声乐作品创作中戏曲风格的运用与表现常被作曲家们引以为用，如耳熟能详的《新贵妃醉酒》《花满楼》《梅兰芳》等等。在戏曲表演中通过程式化的表演手段叙述演绎故事情节，刻画人物性格特点，在这之中唱与念尤为重要，俗语说“唱、念、做、打”，由此可见唱是第一位的。戏曲唱腔特别着重于咬字和行腔，字正腔圆是评定一个演员唱功的标准。

我国的戏曲种类繁多，各个地域都有各自流行的剧种，比如昆山的昆曲、安徽的黄梅戏、嵊州的越剧、上海的沪剧、河南的豫剧等都是在全国非常出名且流行的，因此在众多的声乐演唱作品中也是被运用最广泛的。在演唱这类曲目时最重要的就是要先区分作品是运用了哪种剧种的唱腔与表演，很好的与声乐演唱相结合，更高层次的去完成演唱。

在演唱这类作品时最重要的就是掌握好作品的韵味，韵味就包含了咬字、共鸣腔体的运用、行腔中的技巧、表演的特点。

一、咬字

戏曲唱腔的演唱有个特点，它的行腔过程比较长，行内话也称为运腔甩腔，要求演唱者在演唱时每一个字都要分为字头、字腹、字尾，出字头的时候要有力度，行内话也叫做“喷口”，但是不能太过分、太使劲，也不能把字儿咬死了，从字头过渡到字腹要自然，一般情况来说在行腔中字腹的延长时间最长，也是归韵的过程，到最后字尾就收音了。演唱时的咬字是决定这类歌曲有没有韵味与风格的重要因素。戏曲的咬字非常有讲究，吐字、归韵、收音是咬字的整个过程，要把字非常清楚的交代清楚，因为过去看戏的时候是没有扩音设备的，因此要非常清楚地把演唱的字儿传到观众的耳朵里，这个是要经过不断的练习才能达到的。但是也不能用力过猛，那样很容易把字咬过度，从而影响了歌唱的声音和音色。

例如歌曲《长相知》中第一句“上耶”这两个字，这是一首带有昆曲韵味的歌曲，按照声乐演唱的要求，“上”这个字应该直接咬到“a”这个元音上，但是我们在处理这首歌曲时应该考虑到作品是带有昆曲风格的，因此在唱“上”的时候可以强调一下这个“sh”，这样这个歌曲的风格会更加凸显出来，但是在运腔的时候还要掌握好声乐技术的要求，快速过渡到“a”的元音上去延长，让两者统一好。

声乐演唱时我们特别强调打开，要把嘴巴张开，可以说是里外两张嘴一起张，戏曲演唱时多为古代的女子，一般古代人的审美都是笑不露齿的，那么在表演的时候也是尽力去做到嘴巴不要张的那么大，只要张开内口就可以了，因此，戏曲的演唱在音量上是没有声乐演唱共鸣那么足的，音色的运用上也会比声乐演唱要单一很多。但是，笔者认为在演唱这类作品时还是不要过分打开，而是要把声音的位置变高让我们的音色更加接近戏曲风格，并且保留住我们声乐学习中的咬字习惯，把字头加重然后送到母音上过渡到字尾，着重还是在字头，但是又不能把字头咬死，而是要咬出把字送到声音的高位置上出去，清晰准确。声乐演唱时讲究的是胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣，随着音高的不同，把声音唱到共鸣腔体之中，形成一个完整的歌曲共鸣系统，喉咙是放松的，气息是通畅的，声音位置是集中的，在演唱时要更多运用鼻咽腔与头腔的共鸣，获取更好的音色。因此，在演唱带有戏曲风格的声乐作品时既要更多去注重鼻咽腔与头腔共鸣的运用，又不能开太大，主要是声音要集中，有穿透力，这样自然就会有戏曲演唱的色彩了。

二、共鸣腔体的运用

戏曲演唱时运用的腔体相对于歌曲演唱来说是比较单一的，根据剧种的不同也会有很多区别，比如京剧的旦角更多用到的是鼻咽腔，在声带的运用上是纯假声，我国南方的沪剧、越剧、黄梅戏等以真声为主的演唱，在听觉上是比较偏于白嗓的感觉，那么，河南的豫剧，梆子戏是以真声为主的混声演唱，那么最接近于我们民歌的剧种如湖南的花鼓戏混声的特点更加明显，声音更加的甜美，非常接近我国民族唱法的审美。

因此，在演唱哪种戏曲风格的作品时要仔细去研究这个作品的背景是什么，需要运用借鉴哪种剧种的发声特点，是真声偏多还是假声偏多，在这样的基础上，在不丢失科学发声的基础上做调整，根据作品调整共鸣腔体的运用，这一点是非常重要的，决定了演唱时的作品風格和特点。

例如沪剧《金丝鸟》的演唱，沪剧被上海人比作是上海话的流行歌曲，曲调委婉温柔，体现了上海人的细腻、温婉，在演唱我们要注意多运用口腔与鼻咽腔的共鸣，喉咙不能开的太大，不能太撑，不能所有的腔体打开同时完全竖起来唱，那是非常不合适的，在音量上也不能追求声音大，要符合沪剧的特点进行演唱。

三、戏曲风格的行腔

在演唱戏曲风格时的咬字和共鸣腔的运用后，还有一个非常重要的地方，就是戏曲演唱中的行腔，也是演唱这类歌曲的精髓。众所周知，中国戏曲曲种多样，根据地域的不同，唱腔的语言和板式也有不同，在伴奏的乐器上也各自有各自的主要伴奏乐器，比如昆曲是使用的笛子伴奏，京剧是运用的京胡伴奏等等，那么对于伴奏乐器的了解也是十分重要的，对于演员在演唱时的行腔也起到了十分关键的作用，比如说昆曲用笛子伴奏的话在唱腔的行腔上优美细腻，缠绵婉转、柔漫悠远。京剧使用京胡这种乐器的话就会铿锵有力，深沉坚定，因此，京剧更适合刻画将相帝王，昆曲更加适合刻画才子佳人，各有各的特色与韵味。

要想行腔时流畅自如，最基本的就是气息了，如何使用控制好气息，使气息自如流畅行云流水，取决于你行腔的好与不好。在这里不得不提到我们中国的国粹——京剧。京剧可以说是戏曲界的权威剧种，京剧对唱腔的要求极高，音域宽广，表现的人物多为激昂大气的，演唱时的气息要求气沉丹田，这其实和声乐演唱是一样的，

京剧的行腔讲究“圆”，其实不光是唱腔也包括身段都要求“圆”，字正腔圆是过去时常听老师挂在嘴边反复提醒的，要做到这个“圆”并不是一件容易的事，需要有非常深厚的基本功才可以做到这个“圆”。

例如歌曲《青衣》中的运腔为你喝彩的“彩”的拖腔从谱面上看标示已经是交代的很详细了，我们在演唱时把音唱准的同时要把这个腔唱圆润了，所有的装饰音不能唱的太楞，还是要以“圆”的感觉来甩腔，特别是在这种音符非常多的情况下，更加要注意这个运腔的“圆”。

第二行的第二小节处有一个八分休止符，要停顿得巧妙。

一般在演唱京剧的唱腔甩小弯儿的时候，音量不能太大，而是要声音集中，因为大的话耍起来就不灵活了，会显得很笨拙，因此音量要小一些，一带而过，根据歌词的情绪，声情并茂的演唱。甩腔要没有痕迹，流畅自如。

例如歌曲《牡丹亭》的演唱，大家都知道昆曲《牡丹亭》是一部昆曲的经典剧目，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，剧中唱腔委婉细腻，耐人寻味，那么如何更好的完成好歌曲《牡丹亭》这首演唱曲目呢，我们一定要在演唱的行腔上更多的参照剧中女主角杜丽娘的唱腔与念白，曲中“牡丹亭，伤感弥漫，且让有情人爱恨纠缠，牡丹亭，光阴寸断，都说是痴情难一去不复还”这两句中牡丹亭的“丹”和伤感弥漫的“弥”都是可以加入昆曲念白的韵味，昆曲的念白都是韵白，在念白中就已经像演唱时一样是有音调的，因此，这两个字可以像昆曲念白那样上扬甩上去运腔，会更有韵味，也更能凸显歌曲的昆曲味道，让演唱更加的丰满，有层次。

其实所有戏曲剧种的各种唱腔和声乐的演唱是一样的，都有轻响强弱和快慢的对比，唱腔在行腔的过程中会有很多的技巧，如音断气不断、顿音、颤音等等，都是要通过反复练习才可以唱好的。

京剧《大唐贵妃》中的主题曲《梨花颂》现在被声乐专业人士广为传唱，歌曲旋律优美，韵味十足，在演唱处理这首歌曲时我们一定要抓住歌曲的特点，第一句是“梨花开春带雨，梨花落春入泥”，按照谱面上的音符来看，旋律简洁连贯，但是在实际演唱时会加入很多的小滑音、音断气不断，做顿音，颤音等等的一些戏曲化的处理。

第二小节按照谱面上的“开”是唱成（do.si），那我们在经过处理之后唱成（do.si.do.si）。

第三小节按照谱面上的“带”唱成（si.do.la），那我们在这里可以唱成（si.do.la.si.la.si.la），在演唱时要非常灵活，因为这个小弯儿要很快经过，这个需要多加练习，也就是前面提到的离不开气息的工作。

谱面第二行的“落“这个字，我们不能按照谱面上的音唱成（luo）一声，这是不对的，我们要唱成（la.do.si.do），要唱成四声（luo），这样处理的话京剧的韵味就出来了。

第二行最后一小节的“只为”两个字，要把音断气不断的技巧用进去，两个字之间轻轻的顿开，“只”要要轻声一些，强调“为”，把“为”处理成二声，上扬拖腔，尾音处唱成（si.do.si），这样处理的话，整个歌曲的京剧色彩就非常浓郁了。

这首歌的处理内容非常丰富，这里不一一说明了，给大家一些启发，在演唱中可以不断提高，不断进步。

四、表演的特点

中国戏曲是一门载歌载舞的综合性艺术，在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位，梅兰芳大师的京剧表演体系与德国的布莱希特和俄国的斯丹尼斯拉夫斯基，被称为三大表演体系。足以可见中国戏曲在世界舞台中的地位。

京剧有一出折子戏《拾玉镯》，这是一出花旦戏，里面的女主角孙玉娇有一段非常精彩的做功表演，从米缸里面抓米放在自己的肚兜上给自己家里的鸡群喂食的一段表演，还有坐在自己家门口穿针引线绣花的一段表演，这两段表演就是在生活动作的基础上提炼的，既有生活的真实性，又带有非常戏曲程式化的美感艺术性，是一出非常经典的剧目，作为一名歌唱演员，这些表演的特点都是需要我们掌握和运用的，这会使你在舞台上的演唱更加精美绝伦，是永远不懈追求的目标。戏曲讲究唱，但不是站在台上傻唱，而是要根据人物的情绪、唱词的表达用眼神传递出与唱词相同的含义，再搭配上身段、动作一起完成，很好的表达出情感。

我国的戏曲曲种形式多样化，有传统戏，有新编戏，有现代戏，每个剧中的人物都有自己的人物特点，在塑造人物时可以借鉴运用很多的戏剧手段来丰满人物形象，在演唱时所有的舞台行动、动作设计都要符合人物形象，也就是说我们在演唱这类作品时，一定要知道自己唱的是什么内容，歌颂的是什么人物，根据这些歌曲给予你的内容去设计动作和行动，然后进行表演，再融入戏曲的五功四法，完美结合，更好的完成声乐作品，这样的表演才生动，有可看性。

五、结语

中国戏曲是一种非常有文化底蕴、有深度与内涵的表演艺术形式，是历经千年遗留下来的非物质文化遗产，是世界戏剧史上一颗璀璨的明珠，值得我们每一个中华儿女去了解，去传承，去学习，虽说戏曲的童子功很重要，但是笔者认为只要有恒心、毅力，不断去充实自己，任何时候的学习都是不晚的。

参考文献：

[1]鸿明.论京剧唱腔中的行腔、甩腔手法[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报，1983（03）.

[2]霍立，张东盾，金城.新编中国声乐作品选[M].沈阳：春风文艺出版社，1996.

[3]陳星.高等艺术院校声乐教材精编[M].上海：上海音乐出版社，2005.