丛旭

摘要：文章主要介绍了元代花鸟画笔法理论的相关研究内容，先简单分析了相关笔法研究，随后介绍了元代花鸟画笔法理论和实践，包括元代花鸟画笔法代表作以及元代笔法特征。

关键词：元代花鸟画  笔法理论  笔法特征

中图分类号：J205  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0048-03

笔法即应用毛笔的具体方法，是前人经过不断总结并顺利传承下来的重要经验，其涵盖技术层面的规范，能够针对画家思想意境进行指导性判断。元代文人画家针对花鸟画提出全新笔墨追求，其以我国传统美学所秉持的儒道互补、天人合一相关理念为基础，在花鸟画创作中全面融入书法的笔性和挥写性，放笔直抒，从而创造出全新的水墨写意风格，到目前为止，该种笔法依然影响着花鸟画创作。

一、笔法研究分析

（一）笔法分析

花鸟画和西洋静物画是两种截然不同的内容，而其突出特征便是用笔方面的差异。中国画主要创作工具是毛笔，而相关笔法涵盖点、擦、皴、勒、勾等，尽管外表似乎相对柔弱，但却十分锋锐，可刚可柔，充满生命力。就像是中国人一样性格温厚，但在特殊条件下同样会表现刚直。用笔过程中内敛低调，主要是以中庸形态为主，用笔过程中就像是中锋，中锋用笔也可以叫做藏，来源于书法，由此能够看出书画同源，通过书法形式绘画则成为一种经典性内容。魏晋南北朝时期的著名画家陆探微便是笔劲连绵，在绘画创作中融入草书笔法形成了一笔画。除此之外，还有诸多画家会在绘画创作中融入中锋侧缝以及侧缝用笔。中华文化源远流长，博大精深，和文化一样，人也十分注重变通，只有运腕方法和毛笔工具等不会产生任何变化。用笔的重点也是在运腕，运腕主要是运动，整体运动方法大致相同，但可以使轨迹发生相应的变化，形成了用笔风格方面的差异。

南朝谢赫通过《六法》中的骨法用笔初步确定了中国画相关的笔法规范。其中骨法用笔十分重视用笔力度，崇尚笔法所体现的骨气，为此书画创作人员需要不断强化自身的综合素质和内在修养，避免过度重视教条，过于死板。应该学会灵活用笔、自由变通、融会贯通。除此之外，促进骨法用笔和应物象形互相补充、互为表里，用笔方面保持活学巧用，避免生搬硬套、过于死板。如果笔法创作能够更为接近物形则会更好，除了需要重视写形以外，还需要重视抒发内在精神。该种创作原则同样适用于花鸟、山水以及人物等创作内容。花鸟精神和人物创作精神存在异曲同工之处。比如宋朝的文人画，当时的文人倾向于借助梅兰竹菊来抒发自身的情感，歌颂品质，从而慰藉自身世俗愤懑的情感。

历史记录中画家最早诞生于魏晋时期，三国及东吴曹不兴，相传孙权不小心在画屏中滴墨，曹不兴直接以墨点画蝇，孙权将其当成了真的蝇，随后便诞生了落墨为蝇这一典故。由此能够看出曹不兴高超的创作技法。谈到用笔，魏晋时期的多位著名画家也十分令人敬佩。比如陆探微和顾恺之便是笔迹稠密为特征的密体画代表。顾恺之能够将战国后所形成的高古游丝描写生动表现出来。陆探微结合草书体式创作，用书入画，在整体绘画创作处形成连绵不断一笔画，笔劲遒劲，像是锥刀一样。由此能够看出后元代的赵孟頫主张书画同源和以书入画是有所可依的。

魏晋南北朝时期，著名画家陆探微在绘画中融入了书法的笔法技巧。陆探微擅长人物画，特别是古圣先贤以及佛像等绘画，整体用笔较为纤细，笔劲有力，其也是我国以书入画的重要人物之一。南北朝的张僧繇和陆探微一样都兼备六法，但其在山水画创作中，主要是通过青绿设色，不是以笔墨为主，也叫做没骨皴，该种笔法对于后期的山水画创作产生了极大的影响，特别是大小李将军所代表的北宗山水画创作。魏晋南北朝期间，随着汉朝武帝征伐西域匈奴，开疆扩土，加速了中外文化之间的交流与融合，引入了印度西域文化。而佛教传入中国后，推动了政治开化，促进道教和佛教之间同步发展，而绘画领域中也诞生了道释绘画，并在魏晋南北朝时期达到顶峰。而因为当时的战事频繁、时局动乱，发展为春秋战国后全新的思想个性解放趋势，在绘画领域中呈现出百花齐放的状态。绘画领域的用笔从魏晋南北朝再到唐代的吴道子，对于用笔的重视程度不断提升，整体笔法也愈加丰富。由此能够看出，尽管先代各朝画家在创作方面各具特色，但在所用笔法方面却存在一定的共性，该种笔性主要诞生于书法所使用的相同工具毛笔，联系材料特征，参考哲学层面的审美追求，形成了统一的创作笔法，也成为中国花鸟画核心文脉。

（二）发展过程

北宋之前的花鸟画主要包括韩滉《五牛图》等作品，其绘画线条用笔呈现出较粗的特征，但却粗而不肉，藏锋但线不板。通过中淡墨来描绘牛身体和外型，墨线相对较淡，但却并不弱，绘画中长线短线并用，形成了丰富的变化。整体用线尽管看起来十分随意，但却保持着相应的法度和严谨，准确表达出牛身上的褶皱纹理与骨头。在进入北宋后，宫廷院体的花鸟工笔画发展到达顶峰，对应代表画家包括黄荃、易元吉、黄居寀父子等。而进入宋徽宗时代后，主要是利用回环勾勒、精致造型的笔法以及典雅雍容进行设色，使花鸟工笔画发展到全新高峰。

北宋初期的著名画家黄居寀十分擅长花卉翎毛的创作，其相关画法主要继承于黄荃，但却胜之，成为北宋院体画代表标杆。其主要代表作为《山鹧棘雀图》，该作品动静结合，通过填彩勾勒的方法描绘出山鹧鸟，而通过意笔勾画出山鹧下方石头的轮廓后，继续通过干笔皴擦略附着颜色，使整个作品更加稳重，但不失质感，和展子虔时期直接利用青绿进行勾填相比，更为逼真、生动。

北宋著名画家易元吉十分擅长创作翎毛猿猴，被人们称赞具有极高的绘画天赋，聪慧过人，其所創作的作品也十分具有野趣，得到了徐熙真传。而《猿鹭图》作为其代表作，整体绘画通过简单数笔描绘出生动、精致的物体，较为传神。

在进入南宋时期后，随着统治者定居江南，当时的人民在战争下流离失所，相关文人墨客的心态也产生了较大的变化，不再于画桌中进行富丽堂皇的装饰以及精雕细琢，而是朝着贴近生动、追求自然的方向靠拢，主要可以从笔法上体现出来，整体笔墨线条开始从色彩上独立、分离开来，用笔较为真实、生动，拥有独特的审美价值。《岁寒三友图》作为赵孟坚的作品之一，其中借助品质高洁、不畏严寒的三种植物作为创作主题，改变了细致勾勒的创作模式，直接信笔抒情，用墨勾勒，整体笔画劲力依然保持着创作者的风骨。图中的竹子、松树和梅花三种植物彼此互相叠加，从而形成了我中有你和你中有我的态势。

总而言之，元朝之前，尤其是宋徽宗阶段，宫廷绘画中的皇家创作风格达到顶峰，而工笔花鸟画也达到全新的发展顶峰。通过缜密工细、勾填赋色的笔法，使整个画面形神兼备，色墨相融，形成生动真实的效果。南宋作品直接影响了元代花鸟画的转变，画家在取材方面除了迎合宫廷喜好以外，开始追求自然野趣，整体用笔方面在继承双勾填色和精致细腻的基础上，突出用笔书写性，全面抒发出作者内心的意境以及胸中物象。

二、元代花鸟画笔法理论和实践

（一）元代花鸟画笔法代表作

元代花鸟画所具有的写意风格笔法，和特殊历史环境之间存在密切联系。蒙古族在侵入中原后开始全面推行民族等级政策，尽管汉人士大夫开始入朝为官，但却无法充分展示自身的才华，导致该阶段内的文人主要是以书画自娱为主，从而进一步转化自身失意动乱状况，通常会通过树石和梅竹自喻，表达出自身不与世俗同流合污。其用笔粗放、笔墨沧桑，追求草草逸笔。整体用色主要是以墨色为主，不像宋朝一样追求十分明媚、富丽堂皇的色彩。因为元朝没有在朝廷中设置画院，因此赋予了文人士大夫更多的创作自由。元代绘画题材通常是从现实生活中进行选材，迎合了文人的审美情趣。

元代花鸟画和山水画一脉相承，除了细润巧整派以外，同时还具有简逸的水墨苍劲派。至于赵孟頫则是花鸟、山水和人物兼具，以书法见长。整体绘画风格集写意和工整于一体，属于元代绘画史中的代表性人物。赵孟頫、陈琳、王渊等元代的代表性花鸟画家，从理论到作品都是水墨形式为主，突出笔法的书写性和自由性。《溪凫图轴》便是陈琳的代表作品，曾经被赵孟頫进行了指导和润色，而赵孟頫对于该部作品也是十分称赞，由此能够体现出陈琳精湛的画工。王渊是元代的知名职业画家，其曾经受到赵孟頫的指导，所以整体画风偏向文人画，清雅古朴。传说其擅长人物和山水等题材，用笔放而不狂，工而不紧，是兼工带写典范。王渊在继承前人的基础上，通过提炼形成白描画法，这也是其代表风格，其代表作是《桃竹锦鸡图》。王渊的画尽管精工，但却不失书法用笔，整体主要以用墨为主，不沉落俗套，主要是以用墨为主，趋向于文人画审美。鸟爪通过中墨勾勒，通过淡墨进行复勾，整体书法用笔十分瘦劲有力，同时该作品中的墨色对比也十分突出。

（二）元代笔法特征

元代绘画重视意境，突出用笔，轻形似，在不似之似当中抒发出内心的情感。注重朴素，倾向于利用简单的笔墨描绘出无穷的意境，这一点和元朝时期环境变化具有直接联系，同时还和元朝经过唐宋两代影响具有一定联系，全面吸收两家之长，构成了不以形似为绘画，突出笔法墨韵的审美特征，而元代画风的主要特征便是追求生动和意趣。除此之外，元朝主要是异族入侵中原，原本文化处于全面破碎的阶段，随后元朝统治者全面推崇汉文化，才使得我国传统文化逐渐复苏。元朝全面选任汉人为官，选贤用能，但却禁止其施展自身的政治抱负，主要是统治者猜忌所导致的，使得当时的文人士大夫内心郁郁不得志，从而反映到其绘画风格当中。因为汉文化和异族文化之间的冲突，导致当时的绘画环境和唐宋时期相比更为自由，而绘画者的用笔也更为粗犷。尽管宋朝中后期诞生了文人画，但和元朝相比，依然是以重形为主，整体用笔远远不像元朝一样舒展。

荆浩曾经说过，笔法主要包含四势，分别是气、骨、肉、筋。笔法绝而不断便是筋，生死剛正便是骨，起伏沉实便是肉，迹画不败便是气。北宋时期的宫廷画整体用笔更为重视用色和起伏成实之肉，所以显得整体画风较为富丽奢靡。因为所处地位和社会环境的变化，相关宫廷条规约束较为严厉，导致宫廷画家整体用笔十分拘谨，线条缺少粗细变化，造型主要是以色彩晕染为主，所以宋画中的花鸟更加写实。在进入元代后，蒙古族入侵不同于汉人的农耕为主，其主要是游牧生活为主，而该时代创作者主要是汉族文人，其因为异族统治无法全面发挥自身才华，感到生不逢时，便直接寄情于书画当中，从而抒发出自身内心情感。在取材方面主要通过梅兰竹菊进行绘画，和宋朝相比，整体取材十分单调，和宋朝文人相比用笔较为奔放，不重形似。普遍是以水墨意境笔画为核心，整体设色和北宋宫廷画相比更为简单。元代绘画用笔和唐代相比更为奔放，和前代相比在用笔和用墨方面也产生了极大的变化，能够体现出相应的时代审美。在着墨方面主要是以水墨为主，生动展现出相应的墨色变化，色彩单一但却并不单调。在用笔方面，主要集中变、重、留、圆、平为一体，在用笔变化方面没有太大的限制，十分自由。元朝在绘画创作中弱化写生、不重形似，弱化写生，整体用笔十分遒劲有力，形成了轻重缓解等方面的无穷变化，在缓时用笔顿挫有致、用笔急时频出飞白，从而整体线条体现出较大的浮动变化。而元代画的代表性人物便是赵孟頫。其作为元代画坛的代表领袖，注重复古，用书入画，其创作思想也直接影响了元代的多位画家。

蒙古族作为游牧民族，和汉人相比更为自由奔放豁达，没有各种条框限制。尽管时下文人多惆怅，在其相应的画作创作中主要是以情感发泄为主，但其在自身审美情趣变化方面，元代画作不管是用笔或题材都十分自由，用笔不再拘泥于特定的形式，更加看重情感表达，整体用笔十分个性率真，迎合了相应的时代特征。元代绘画用笔放荡不羁，多精简，自由变化，墨色表达方面也是如此，干湿浓淡重变化。构图较为随意，和宋朝相比整体绘画风格更加自由粗放。

三、结语

综上所述，元代花鸟画不尚真实，不拘泥于固定形式，着重追求笔墨意趣，元代花鸟画对应的书写性用笔直到目前为止依然影响着花鸟画创作，特别是对写意花鸟具有直接影响。元代绘画作品更为重视意境，不在乎外形方面的相似，更重视用笔的方法，通过简单的笔法能够描绘出无穷的意蕴。通过对元代花鸟画相关笔法进行系统理论研究，对于现代绘画发展具有重要影响。

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