黄 慧 齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院美术学专业硕士研究生

1 写实性表现形式

两宋时期的瓷器发展具有承前启后的历史意义。随着政治格局的改变，经济、商业的繁荣发展，民窑在两宋时期如雨后春笋般蓬勃发展。由于政治相对稳定、重文政策的实施，普通民众的生活水平和文化修养都得到了提高。具有一定文化底蕴的普通民众对日常生活中所需的日用品瓷器有了一定的审美需求。两宋时期与辽、夏、金的战争时有发生，在这样内忧外患的环境下宋人的精神需求发生了改变，由博大、开放、艳丽、豪华和丰满朝着含蓄、内敛、真实自然、典雅恬静的方向发展。这就开启了两宋时期瓷纹饰的写实性表现形式。在两宋时期，南北各地民窑瓷器都出现了大量以现实自然形态和世俗生活题材作为瓷器纹饰，如花、鸟、鱼、禽、山水和人物等，以现实生活为原形的写实性的表现形式便成为瓷纹饰的主题纹饰。

1.1 世俗类纹饰

李泽厚在《美的历程》中提出：“以愉悦帝王为目的、甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，在享有极度闲暇和优越条件之下，把追求细节的忠实写实，发展到了顶峰。”[1]

在这种逼真写实的绘画思潮的影响下，自然、生动的写实性“生色花”纹饰便应运时局而产生，并且普通民众对富贵花牡丹情有独钟。因此，牡丹纹饰无论单枝、多枝、单色、彩色还是以绘画、雕、刻、划等各种手法来表现，都能尽显宋瓷画工对牡丹纹饰真实、细致的观察和体会。……