吴明

【导  读】首先以“事件性”为中介，搭建电影与爱之同构;再以Cinema的语义辨析，分析电影院作为驱力主体转型的空间场域价值;最后从知觉后勤学，阐释电影院赋予观众机器感知系统，实现主体的触兴式体验。

【关键词】爱  电影院  知觉后勤学

引 言

1975年，特吕弗热情洋溢地写下“明天的电影会是一种爱的行动”[1]18。此话的背景是，“‘新浪潮已经变成一个可以肆意侮辱的名词”，特吕弗要捍卫这种更为个人化的作者电影，以此抵制那些“聪明却毫无激情”的类型化操作。[1]14但如今回望，彼时电影并未遭遇真正的整体性衰落与危机，甚至正处在大师与佳作频出的巅峰时代。但在今天，在电影死亡论已被数度提及的后电影时代，在技术控制论不断操纵或取代主体情感的后人类时代，在各种媒介终端俨然取缔影院正统性的流媒体时代，“爱”对于电影而言，除了作为爱情片的常规主题或迷影群体的仪式化感动之外，还能意味着什么？

吴冠军的新作《爱、死亡与后人类：“后电影时代”重铸电影哲学》（以下提及简称“《爱》”本书“书中”），正是在这一当代语境中，尝试了一次电影哲学的特吕弗式书写。他“要论证的核心观点就是：电影所开启的那个独特的幽灵性场域，具有丰厚的潜能，使观影者发生主体性变化。而后人类主义能够在哲学层面进一步阐释该变化的形成机制——这个变化正是电影场域内无数微观但实质性的触动与被触动的最终叠加效应”[2]77-78。具体而言，这本书试图从精神分析和新唯物主义两个端点出发，合力捍卫电影与爱的同构性本体。……