王瀚若

（东北师范大学音乐学院 吉林·长春 130117）

1 黄自相关概述

1.1 黄自生平简介

黄自（1904—1938），字今吾，江苏省川沙县人（现今上海浦东），我国30年代重要的作曲家、音乐教育家。黄自出生在一个书香世家，自幼便喜爱文学，其曾祖父黄典漠是清大学士内阁中书，府内藏有无数名人字画与文学名著。父亲黄洪培是创建中华职业学校（今南京工业职业技术大学）的黄炎培的堂兄，并在1923年担任川沙县交通局副局长一职。母亲陆梅先则是开群女校的创办者，是一位德才兼备的知识女性。因此家中的文学氛围十分浓厚，黄自从小就受到诗词文学的熏陶，为其文学鉴赏能力打下了坚实的基础。1916年考入北京清华学校，从那时接触到西方音乐，是当时学校里大名鼎鼎的“音乐家”。毕业后黄自先生考取了当时的庚子赔款，赴美留学，在俄亥俄州欧伯林学院同时学习音乐和心理学。后在1928年到耶鲁大学音乐学院专门学习作曲技术理论，可以说正是此时的学习，为黄自的作曲技术打下了坚实的基础，并在1929年获音乐学士学位。回国后应萧友梅先生的热情邀请，担任当时上海国立音专（今上海音乐学院）的作曲教师兼教务主任，同时在上海沪江大学（今上海理工大学）担任音乐教授。

先生在工作之余仍坚持创作，并担任《音乐周刊》的主编，同时为人师表，拥有高洁的灵魂，除创作出许多经典作品之外，还致力于传道授业解惑，贺绿汀便是其弟子之一。但好景不长，天妒英才，黄自先生就像西方的舒伯特一样，抛下未完成的作品，在1938年病逝于上海红十字会医院，将生命定格在美好的34岁。

1.2 黄自艺术歌曲研究

1.2.1 艺术歌曲

艺术歌曲，英文称为“Art song”。关于艺术歌曲的概念，《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》是这样定义的：“18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。”中国的艺术歌曲，正是在西方艺术歌曲模式的基础上发展，结合我国特有的文化、风格创作而成。因为我国的诗词具有独特的文学魅力，所以依据中国诗词谱出的艺术歌曲相比于西方艺术歌曲更加富有“韵味”。

路在易对于艺术歌曲的特征有以下几种看法：（1）用于抒发个人情感。（2）用文学性强的诗词作为歌词。（3）用钢琴作为主要伴奏乐器，偶尔也会用一件或两件的其他乐器作为辅助。

有资料表明，艺术歌曲与其他形式的歌曲不同的是它经常为已经成稿的诗歌谱曲，具有完整性，且多半是独唱，供音乐会表演所用。因此通过上述内容我们可以了解到艺术歌曲最重要的特征分别是将具有文学性质的诗歌作为歌词进行谱曲和十分注重钢琴伴奏部分。

1.2.2 黄自艺术歌曲的分类

经过大量的文献阅读总结出目前公认的黄自艺术歌曲可以分为以下几种类型。

第一种是中国古诗词类艺术歌曲，主要有《花非花》（白居易）、《南乡子·登京口北固亭有怀》（辛弃疾）等作品。这类艺术歌曲将经典的中国古诗词作品作为歌词进行谱曲创作，并通过古诗词揭示当时的社会环境，并对未来寄予美好的希望。

第二种是抒情类艺术歌曲，也可以称为“中国近现代诗词类艺术歌曲”，主要有《思乡》（韦瀚章）、《春思曲》（韦瀚章）、《燕语》（韦瀚章）、《玫瑰三愿》（龙七）等作品，这部分是黄自艺术歌曲中最重要的类型。这类艺术歌曲极为浪漫，用旋律将作者的情感表达的淋漓尽致，曲风多为飘逸、婉转，同时又带有一丝诗意的哀伤，给人的感觉就像戴望舒在《雨巷》中所写的：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘”。

第三种是现实类艺术歌曲，有学者也将“现实类艺术歌曲”称为“爱国类艺术歌曲”。现实类艺术歌曲主要以抗战为主题进行创作，代表作有《天伦歌》（钟石根）、《睡狮》（韦瀚章）等。这类艺术歌曲多创作于动荡的时局之下，黄自深受社会现实的感触，有感而发，曲风多为鼓舞人心、奋起向上。黄自先生虽十分浪漫，却不影响他心系家国，用自己的方式将一个个铿锵有力的音符化作手中的武器，勇敢的鼓舞着人们。想象先生披着外衣独自坐在昏黄的灯下将满腔热血谱成一首首歌曲，实在令人动容，不禁想起先生的作品，《旗正飘飘》中的一句词：“快奋起莫作老病夫，快团结莫贻散沙嘲”。

2 黄自艺术歌曲体现的音乐审美特征

2.1 “诗化”审美特征

“诗化”首先极具文学性，词人在创作诗词作品时便格外重视炼字凝句，于是出现了纠结“僧推月下门”与“僧敲月下门”的经典一幕，词人经过精心“推敲”而创作出了一首首经典诗词作品，这类诗词作往往会成为艺术歌曲创作时的首选。而艺术歌曲的特殊正是体现在它可以用旋律去衬托和表现这种诗词的意境，使歌曲被“诗化”。

“诗化”还具有口语性，就算不懂其中之意，但平平仄仄的读起来也十分有美感。黄自曾说过在幼年时最爱《琵琶行》，虽因年纪小不懂其中含义，但因为觉得节奏铿锵有力，读起来朗朗上口而十分喜爱。而且黄自创作艺术歌曲时极为注重“诗”与“乐”的结合，有学者评价：黄自所作的旋律，不像是刻意而为之，倒像是朗读诗歌时自然流露出的一样，十分自然又贴切。

作品《西风的话》，由廖辅叔作词，黄自作曲，也是写给少年儿童的一首作品，意在表达希望少年儿童珍惜时光，不负美好年华的心愿。歌曲为一段体，由工整的四个乐句构成，符合诗歌的构造。歌曲旋律与诗词韵律紧密结合，曲体严谨又层次分明。歌词如图1所示，一共四句，分别是“去年我回去，你们刚穿新棉袍”、“今年我来看你们，你们变高又变胖”、“你们可记得，池里荷花变莲蓬”、“花少不愁没颜色，我把树叶都染红”。如图1所示，每句歌词的最后一个字分别是“袍”和“高”以及“蓬”和“红”，都能够体现诗词的“押韵”这一特征。

图1

《西风的话》还是一首拟人化的歌曲，这首歌曲将西风比作一位每年都会在固定的季节回来看望少年儿童们的老朋友，它可以惊喜地看出少年儿童们的变化与进步，还会说出温暖人心的鼓励话语。这首作品虽然篇幅短小，但其实具有深远的意境，“西风”在秋季出现，而秋季正是收获的季节，这里最后一句词为“花少不愁没颜色，我把树叶都染红”，描写的是春天已过，秋天到来，就像每个人都要成长一样，意在表达虽然五彩缤纷的童年时光已经过去，但我们同时也迎来了收获的阶段，所以变得成熟也是一种美好，同时歌曲整体给人一种舒缓平和的感觉，配合歌词的“诗化”意境更加令人回味。

2.2 “抒情化”审美特征

白居易在《与元九书》中写道：“感人心者，莫先乎情”，意思是“没有比‘情’更能先感化人心的了”。“情”是在创作艺术歌曲时的一种情感状态，在歌曲中黄自特别善于运用旋律起伏来抒发歌词中表达的情感，使歌词与旋律都富有层次感，用音乐衬托歌词的意境。

作品《西风的话》共分为四个工整的乐句，第一句歌词表达的是“西风”用回忆的口吻讲述去年见到少年儿童时的场景。这个乐句的旋律走向相对平稳且呈微微下降的趋势，更容易用这种旋律起伏的形式将人联想到“去年”的时光，衬托“回忆”的意境，抒发感慨。

第二句歌词中描述了“西风”在今年回归的时候看到了当年那些少年儿童们外貌变化的一幕，这里的旋律呈现出明显的上升趋势，并且乐谱标记出演唱此乐句的时候声音要渐强处理，目的就是为了烘托“西风”看到少年儿童们成长时惊喜的情绪。

第三句歌词表达的是“西风”感慨去年的景象，有感而发，反问少年儿童是否还记得池里的荷花又变成了莲蓬？此乐句需要声音变强来演唱，是为了模仿“西风”感叹时间飞逝的心情。

第四句是最后一句，“花少不愁没颜色，我把树叶都染红”，“西风”感叹成长的美好，这里的旋律逐渐归于平稳，并且需减弱演唱，暗示少年儿童要珍惜时光，不负美好年华。

总而言之，黄自艺术歌曲的抒情美，因通过音乐的表达而更加明显，音乐的音响可以使人联想到歌曲情境，并能与内心情感产生共鸣。而《西风的话》正是通过这种特征借用“西风”的口吻表达作者对少年儿童这样的年轻群体寄予期望，并对未来抱有希望与信心，在这首小作品中同样做到了“情”与“景”的交融。

3 对黄自艺术歌曲的教学建议

3.1 建立良好的学校学习氛围

学校是专门培养人的场所，也是当代学生们最重要的和最常用的学习场所，黄自的艺术歌曲也常常出现在不同版本的音乐教材中，其作品对教师的文化程度、文学素养有一定的要求，因此学校应该对选择教师这一方面慎重考虑，要选德才兼备的好教师来传道授业，同时教师更要注重学生的修身养性，培养兴趣爱好才是首要任务，不可过于功利。

教师可以播放有关黄自的纪录片，看看黄自生活在一个怎样的时代；也可以播放艺术歌曲专场音乐会的视频，感受艺术歌曲的魅力，然后鼓励学生们积极探讨，说出自己对于艺术歌曲的认识与想法。

在学校，教师与学生可以尝试举办音乐活动，鼓励学生将其他课上收获的学识运用在活动中，如创作、表演等，并可以互相评价、互相欣赏，在学校氛围的影响下形成自己的审美风格，具备一定的审美能力，营造良好的学习氛围。

3.2 歌词解读

刘靖之曾说过，黄自艺术歌曲深受喜爱的原因之一就是他对诗词的敏感与理解，并能使歌词与旋律和伴奏紧密配合而成为一个完整的艺术品，可见，创作艺术歌曲需要作曲家本身就具有扎实的文学基础才可行。黄自的艺术歌曲作品普遍具有“诗化”审美特征，因此对于此类作品歌词的解读就十分必要，教师教学时要将部分时间运用在歌词解读方面，这样才能对歌词要表达的情感了解的足够深入。在教学时，教师可以先不展示旋律部分，仅仅是把歌词部分展示出来并带领学生朗读，之后可以让学生参与进来主动进行字面解读。比如《西风的话》，教师除了让学生发现作者将“西风”拟人化之后，还可以更加深入的引导一下，让学生思考“西风”除了和少年儿童“聊天”之外是否还有其他的含义？然后将对以上几句词的解读引入最后一句“花少不愁没颜色，我把树叶都染红”的道理之中，尽可能让学生体会歌词想要表达的情感。

3.3 旋律感知

由诗入歌，对于艺术歌曲来说，旋律是建立在歌词之上的，尤其是黄自的艺术歌曲。黄自先生对于歌词的选取十分谨慎挑剔，所以，在此基础上创作的旋律更加是为了烘托歌词的意境而服务。因此，在黄自艺术歌曲的教学中，旋律的感知也是需要重视的。教师在带领学生进行歌词解读之后便可以分乐句哼唱旋律，在此期间强调感知旋律的起伏变化，并结合相应乐句的歌词含义去自主感受。

在感知旋律的过程中，教师可以带领学生随着《西风的话》的音频边唱边画旋律线，体会第一句话的平稳且渐弱；第二句话情绪的加入并渐强；第三句话到达全区最强，最富有感情的一幕；第四句话的归于平静。这样做的目的是为了让学生更加直观的看到旋律起伏的程度与规律。“我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它”除了这种方法外，教师还可以播放音频让学生闭眼聆听，这样不仅能够让学生快速的熟悉旋律，而且能通过闭眼聆听的方式使学生减少其他方面带来的干扰，更能单纯的专注于聆听旋律本身。

3.4 情境创设

黄自的艺术歌曲特别重视“诗”与“乐”的结合，也就是歌曲的“情境”。有关情境创设的方面，教师可以带领学生配乐朗诵，在解读过歌词含义之后，可以将原作品不带歌词的纯旋律作为背景音乐单独播放，并提问几名同学配乐朗诵歌词，在此过程中教师应向学生强调要注意“诗”与“乐”的配合，感受两者融合的情境。

除此之外教师还可以让学生尝试用合适的小乐器为情境伴奏，如在作品《西风的话》中的第一句可以用马林巴琴缓缓加入营造“西风”徐徐到来的情境；第二句话用声音清脆的三角铁为“西风”的惊喜伴奏；第三句可以用加入串铃，并用渐强的力度快速摇晃的手法为“西风”的感慨伴奏；最后一句可以回到马林巴琴结束，并在最后一个字后面轻轻敲击一下三角铁，营造梦幻的氛围。这样做的目的是让学生能够主动的去体会歌曲的情境，做到真正的设身处地，且动脑思考自主分析，然后选择合适的小乐器对歌曲的情境进行创设，在试图刻意训练或想象音乐情境的同时，也能够增加自己对音乐本身的情感体验。

在2011年版的音乐课程标准里，课程基本理念的第一条就是“以音乐审美为核心”，审美观的形成过程十分漫长，因此具有可塑性。通过对作品进行情境创设，能够调动学生的主动性，潜移默化的对学生的审美产生影响，更能帮助学生树立良好的审美观。