李娜 王伟奇

动漫产业作为文化产业的一部分，拥有完整产业链条，创意是其核心灵魂，主要以动画、漫画的形式展示，产品包含影视作品、漫画绘本以及衍生品等。《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》明确提出：“加强文化品牌建设。鼓励和引导文化企业提升品牌培育意识及知识产权创造、运用、保护和管理能力，积极培育拥有较高知名度和美誉度的文化企业品牌和文化产品品牌。”动漫产业逐步发展，助力我国文化事业向前迈进，通过研究资料可知，美国、日本等国动漫产业发达，是其本国经济发展的中流砥柱，尤其是动漫衍生品在动漫产业中的地位至关重要。据统计，这些国家动漫衍生品衍生品种类繁多、覆盖范围广、销售量与利润可观，而我国衍生品生品产值与动漫产业发达国家差距较大，衍生品市场仍有巨大的发展空间。

现阶段动漫衍生品市场分析

动漫衍生品市场包括玩具、出版物、服装，同时还存在动漫周边零售、动漫服装道具定制租赁、动漫Cosplay专业摄影、动漫游戏、动漫餐饮等多元化发展模式。致力于动漫衍生品的研究，要了解和分析动漫衍生品市场，动漫深入人们的生活，不仅带来生活娱乐，更是融入到日常消费当中，动漫衍生品的研发为动漫产业带来丰厚利润，也带动了玩具、服装、文具等相关行业的发展。

国际动漫衍生品市场现状

纵观美国、日本动漫衍生品市场虽然发展模式有差异，但发展都较为成熟，在衍生品营销与运营方面已经具有较为完善的机制，动漫衍生品产值收益颇丰。据悉，美国动画影片《冰雪奇缘》自开播以来，作为知名IP现已被开发出玩具、文具、服饰、舞台剧、游戏等多种衍生品类型，截止到2019年11月底收益超百亿美元，其中95.75亿美元来自动漫衍生品的销售，达到85%的占比。由此可见，动漫衍生品在动漫产业链条中具有举足轻重的作用。

我国动漫衍生品市场现状

我国动漫衍生品市场具有庞大的发展空间。目前，动漫受众群体规模较大，产品规模也在不断扩张，虽然动漫衍生产品在动漫产业中的产值占比30%，与动漫发达国家的70%-80%比较起来有差距较大，但市场潜力巨大。通过调研可知，目前我国动漫衍生品市场70%的卡通形象来自美、日等国，但本土衍生品市场份额不足20%。究其原因主要在于我国衍生品开发、营销与运营方面缺乏较为完善的机制，原创动画衍生品有限，缺乏创新思维，衍生产品无法满足市场需求。因此，在这种态势下，结合市场加强人才培是动漫专业面临的重要课题。

动画雕塑人才培养的必要性

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》明确提出：“坚持创新在我国现代化建设全局中的核心地位，把科技自立自强作为国家发展的战略支撑，面向世界科技前沿、面向经济主战场、面向国家重大需求、面向人民生命健康，深入实施科教兴国战略、人才强国战略、创新驱动发展战略，完善国家创新体系，加快建设科技强国。”由此观之，动画雕塑人才培养尤为重要。

加快动画雕塑人才培养，有利于提升品牌效应

加快培养专业设计人才，破解人才短缺的产业现状，才能不断提升动漫衍生品的品牌力量，以及国际竞争力。衍生品设计所需的人才需要具备各方面的综合素质，既要有设计能力、实践能力以及创新意识。与此同时，还要熟悉掌握动漫衍生品开发与制作流程，将设计的产品与市场紧密结合，开发出具有文化品牌效应的动漫衍生品。

加快动画雕塑人才培养，有助于增强市场活力

通过动漫市场研究可知，近年来动漫产业蓬勃发展，动画专业的学生就业路径较为宽泛，高校对学生培养也应该多管齐下，因此，动画雕塑课程教学根据市场需求进行调整属于学生培养发展趋势。动漫衍生品开发这一行业是学生未来就业方向，衍生品市场如此巨大，做好学生培养，学生才能在未来的就业领域找到自己的位置，并建立热爱的一份事业，为我国动漫产业发展注入新的力量，从而助力文化产业发展。

加快动画雕塑人才培养，有助于拉升产业经济

动漫衍生品在动漫产业链条中处于核心地位，我国动漫衍生品产值较动漫发达国家差距较大，长期以来大量的行业人才参考和借鉴其他国家的优秀案例，但原创衍生品较为匮乏。动漫衍生品市场乃至动漫产业的竞争归根结底是人才的竞争。动漫衍生品设计与开发属于是亟需的市场需求，优秀的原创动漫衍生品投放到市场，才能产生较大的经济效益，从而带动产业发展。

动画雕塑人才教学培养策略

做好动画雕塑人才培养对于动画专业教师来说是一项重要任务，动漫衍生品市场与课堂教学的结合，一方面授课教师要结合市场分析与导向，加强学生基本专业能力培养，激发学生的学习兴趣；另一方面，结合本土文化，开发学生创新思维，创作出具有高辨识度和传播特性的衍生品。与此同时，课堂教学与市场结合将学生推向市场、了解市场、认识市场，加强学生市场角色感，在实践中检验自己衍生品设计的能力和水平，从而完成较高质量的人才培养。

夯实基础，开展专业课程教学

通过加强教师综合能力的提升，积极研究借鉴国外动画衍生品设计与制作，将宝贵的教学经验引入课堂教学当中。深入教学课堂可知，动漫衍生品制作简单又复杂，在培养过程中既要求学生掌握造型能力，又要懂得制作方法，还要洞悉市场需求，但产品制作是基础。一方面，加强专业基础学习。让学生了解学习任务和学习目标，而后进行脉络梳理，制定学习计划。另一方面，掌握材料和工具，教授学生如何绘制设计稿，并进行制作。同时，开展临摹课程训练。临摹课程按照真实的动漫衍生品进行制作，使学生掌握动漫衍生品具体造型要求，在制作过程当中通过反复观察、比较、分析，最終完成整体作品。

不断开拓，深化创新思维培养

传统老套的动漫衍生品在新媒体时代很难立足，优秀的动漫衍生品需要创作者的推陈出新、标新立异，正如刘勰在《文心雕龙注》中提出“独照之匠，窥意向而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”也就是说教师需要加强学生创新思维能力的培养，教学中尊重学生，引导学生发挥想象力和创造力，以市场为导向创作优秀的原创动漫衍生品。通过本门课程拓宽动漫专业学生学习维度，动画专业属于综合学科，融合美术、设计、雕塑、文化等多方面知识，动漫衍生品设计也是如此，这就要求学生进行此门课程的学习时不能拘泥于只是掌握角色的造型，必须综合动漫创作与动漫衍生品设计的特点，立足本土文化，赋予角色灵魂，实现动画雕塑课程教学的创新研究。

立足市场，注重实践能力提升

在教学过程中，深化市场导向对动漫衍生品设计的基本要求，丰富学生的知识架构以及实践能力。第一，通过引入实际案例使学生了解市场需求，从而引导学生融入动漫衍生品市场，提升学生在动漫衍生品行业中的自我认同感和成就感，形成教学与实践相结合的统一体，促成“科教融合”的良好模式。第二，要采取“以赛促学”的方法，鼓励学生在各类比赛中大显身手，积极参加动漫衍生品展卖活动，通过与不同能力和水平的学生进行专业较量，积累宝贵经验，从而提升动漫衍生品视野和创作欲望。第三，要加强“实践检验”的力度，多方面开展校企合作，为学生提供锻炼机会，更进一步走进市场，发现市场，为动漫衍生品开发提供源于一线的创作思路。

结 语

综上所述，面对全球化日益激烈的国际动漫市场竞争，作为高校必须以人才培养为核心，通过动画雕塑课程教学与动漫衍生品市场结合，突出专业教学优势、树立创新思维模式、发挥本土文化特质，注重与动漫企业的合理对接，培养出综合能力突出的复合型人才，实现人才的可持续发展战略。从而，设计、开发动漫衍生品，进一步增进我国动漫产业的核心竞争力，为建设文化强国添砖加瓦。

[本文系河北省教育厅高等教育教学改革研究与实践研究课题《以动漫衍生品市场为导向探索高校动画雕塑课程人才培养模式》<课题编号：2019GJJG591>、河北省高等教育学会《高校动画雕塑课程与动漫衍生品市场研究》<课题编号：GJXH2019-150>阶段性研究成果]

（河北师范大学汇华学院）（陆军工程大学石家庄校区）