论紫砂壶“佛莲”的工艺技巧和文化内涵
2021-03-24陈顺娣
江苏陶瓷 2021年1期
陈顺娣
(宜兴214221)
陶都宜兴有着7 000 多年的陶瓷文化,在历史上曾经各领风骚,以均陶、彩陶、精陶、青瓷和紫砂为代表的技艺延续到今天,薪火相传,取得了令人瞩目的成就。 特别是紫砂艺术,随着人们对于饮茶的越来越重视,茶具也成为了其中非常关键的存在,世间茶具称为首的紫砂壶受到了茶友们的广泛喜爱。 我们从开始入手紫砂壶的时候,一般都是关注于外形,而对于其中的泥料特征、成型手法,装饰工艺等等则是在后来的专研之中才能够体会到, 由此可见紫砂造型的关键性。 一般来说,常见的紫砂造型有圆器、方器和仿生器,圆器通过线条的变化勾勒出壶身的形态,方器则是主要呈现出横平竖直的特点和刚正不阿的精神内涵,而仿生器则把紫砂造型捏塑得惟妙惟肖,将大自然的野趣表现得淋漓尽致。 不管什么器型,有没有装饰,其最根本的核心就是精、气、神、韵的表达,一件好的紫砂艺术作品,通过形态和各种手法,目的都是把其中蕴含的中国传统文化彰显出来,引起我们心灵深处的共鸣。
1 紫砂壶“佛莲”的工艺技巧
紫砂作品“佛莲壶”(见图1)采用了传统金属器常用的香炉形态,通过紫砂材质的演绎呈现出来,从器型的设计到莲花元素的装饰,都流露出浓浓的佛教氛围,让我们在喝茶品茗的过程之中,感受到禅茶一味的无穷魅力。 我始终认为,在中国传统的器型之中可以找到紫砂的一脉相承, 于是多年潜心研究传统器型,目的就是希望在此基础之上可以做到“师古而不泥古”,有所突破和创新。……
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