袁德波

（宜兴214221）

宜兴紫砂在陶瓷艺术史上是非常浓重的一笔。当然， 宜兴紫砂的闻名也是和文人的参与包括书画艺术家的大量创作投入、积极合作是有密不可分的。中国的书法艺术和传统的绘画艺术能够把宜兴的紫砂当作一个很好的载体，彰显书画艺术的用武之地，无形当中也给紫砂陶艺增添了更多的光彩。 对于当代的陶刻作者来说， 如何解决紫砂陶刻的风格取向——既凸显超脱在同时代的作者的作品当中，又能够合乎于古人的传统审美， 这一点其实也就是以古为新，真正形成自己独特的风格，这或许应该是我们所有的紫砂陶刻作者要共同思考， 并且积极践行的一个大的方向和课题。

图1 秋山飞瀑

试着以自己的山水陶刻作品 “秋山飞瀑” 为例（见图1），来阐释一下对于陶刻当中“山水画的表达”的一些感想。 说起中国画，虽然它是分为山水、花鸟和人物三大类，但是既然谈到中国画， 就不能不提到谢赫的六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 “六法”放在山水画的创作当中同样适用， 相对来说也应该是同样适用于我们陶刻中国画山水的创作。 绘画的用笔、用纸、 用墨和我们陶刻山水的创作既有相同之处，又有不同之处，但它们所相通的是我们中国文化内在的一种精神传承。 中国古代对于山水画的创作，有一个遵循的原则是“外师造化、中得心源”。 那么我们不妨把山水画创作的这条原则运用到我们的陶刻创作当中来。……