谢志强

1、紫砂“同心壶”的艺术特点

紫砂壶艺的形成，是历代制壶艺人手艺传承的结果，同时也是古代劳动人们对于紫砂泥的观察与把控，细心观察紫砂泥的特性，在传统制壶技法的改进与创新，大量史料记载，中国制壶技法最早始于宋朝，许多工艺灵感皆来源于生活细节，不过民间器皿大多外形粗狂、造型简单纯朴、注重实用，不加修饰。伴随着文人墨客和喜茶人士的增加，紫砂壶的造型开始变得丰富和有趣，紫砂壶不再仅仅是喝茶的器皿，更增添了把玩的作用以及收藏的价值。紫砂壶的形状可以说是中国传统陶艺里面造型最为丰富的一大种类了，普通的一块紫砂泥在制壶大师们的手中变得活灵活现，富有灵魂，造型千姿百态，同时也包含着制壶大师的艺术情感和对文化的感悟。当然伴随着人们对于精神文化的追求，人们开始更加追求紫砂壶的艺术意蕴，因为紫砂也是中国茶文化的组成部分，所以人们对于它的意境是高尚的、是低调的、是润物细无声的，这是紫砂文化和茶文化所追求的境界，更是中国传统文化所追求的境界。也正是这种境界，紫砂文化才得以源远流长，在漫漫的历史长河中脱颖而出、受人喜爱。

紫砂壶“同心壶”（见图1）壶身为光素的造型，其中包含了圆器和方器，整个呈几何形体，在制作的过程中，制壶艺人需要将壶面修饰得平整光滑、圆润饱满，这种造型在紫砂壶中最受欢迎。紫砂壶的造型设计汇聚了制壶大师们的智慧与心血，经过岁月的推敲与打磨散发着艺术魅力，呈现出紫砂工艺品，这已经不仅仅是紫砂壶本身的价值，更是富有文化内涵价值的艺术品，这也就是这么多年来紫砂壶仍然受人推崇、历久弥新的原因。

2、紫砂“同心壶”的美感

众所周知，紫砂壶壶艺以圆器最为经典，圆器壶以“球体”、“半球体”、“圆柱体”为主，运用各种曲线线条加以概括，整体饱满圆润，同时壶身加以雕刻装饰，能够起到画龙点睛的效果，达到直接点题的效果。这两把“同心壶”的造型以圆润线条为主，通过一些朴实的线条来概括整体的轮廓，线条温柔却不拖泥带水，一气呵成，给人一种稳重踏实的感觉。在传统的技巧上加以修饰，虽然两把壶看似普通，却在展现着一种富有张力的艺术魅力，兼备一种现代陶艺的简约之美，在唯美中展现着紫砂的张力，优化了传统制壶工艺的保守，简约而不简单。其泥质呈朱红色，两个壶的壶身圆润饱满，工艺精美，整体线条圆融亲切，壶底圈足与壶盖上下呼应，别具一格，在视觉上不显得突兀，反而两把壶主题一致，相得益彰，壶盖上鼓，严丝合缝，在形象上则是对于壶身主体的延伸，使得壶身的雅韵并未在壶颈处停顿，而是一气呵成，提升了壶身整体的空间感和美感，壶盖顶部置上一颗莲子圆扣，精致小巧，不仅方便提拿，还升华了整体的壶身气质，让人爱不释手。整个壶身线条行云流水、一气呵成，简约却富有灵性，于无声处散发着艺术魅力和文化气息，其大度豁达的气质给收藏者一种心灵的契合，作者通过“同心壶”也透露着富有想象力和宁静豁达的性格。

3、紫砂“同心壶”的意蕴

“同心壶”整体素面素心、饱满温润，惹人喜爱，以器皿本身独特的气质辅以制壶艺人的情感升华，不过分装饰，庄重典雅，充分利用紫砂泥的质感和造型变化增加了它的文化内涵。虽然紫砂壶的装饰类型十分丰富，但是它本身的制壶工艺就是一种独特的装饰美，它将壶艺形象中最为真实、最为质朴的特点展现在大众面前，给人一种美的享受。从器具上既有创新又有传承。壶的精细制作从细节可见一斑，线条温和自然，泥色饱满厚重，造型张弛有力，兼具了古朴之风和现代简约之美，是一套紫砂上品，壶身既饱满又柔和，同时还散发着张力，线条清晰有力，凸显了制壶艺人高超的技艺。另一把色泽圆润、气质脱俗，清新靓丽，如出水芙蓉，不加任何过分的修饰，从本质上展现出紫砂最原始的艺术魅力。

4、总结

综上所述，“同心壶”在审美与韵味上别具一格，同时“同心”二字是整组紫砂壶的灵魂与主题。同时作品也是借同心寓意着更深层次的意义，真正意义上使得作品本身与作者心灵相通，使形象与神韵融为一体，寓意着美满和谐的生活，夫妻同心，同时也延伸到人们平时最为真挚、朴实的情感，象征着纯洁的友谊、忠贞的爱情等一些美好的事物与感情。“同心壶”作为一种最美好情感的载体，作者将自己对于美好事物的喜爱和向往赋予其中，成为了自己直抒胸臆的寄托，紫砂壶艺生生不息的发展，源于紫砂艺人一代又一代的传承，艺无止境的创新，这也是紫砂艺术的生命力，这也是每一代紫砂艺人对于中国传统文化的执着。