石雨浓　崔凤东

摘 要：丢勒是德国文艺复兴时期的艺术大师，他一生专注于对艺术更高层次的追求，他对艺术语言的表现和技法的应用，对现代版画的发展起到了至关重要的作用。丢勒的作品尤其是版画作品大多富有哲理性，画风严谨，线条流畅而有节奏感，具有一定的寓意，其创作往往是锋芒毕露、紧张、矛盾的。他的思想用十分复杂的艺术语言来表现，富有理性精神。在哲学中，理性是指人类能够运用理智的能力。相对于感性的概念，理性通常指人类在审慎思考后，以推理方式推导出结论。丢勒正是运用理性的严谨、精确的描绘将版画推到了更高的境界。

关键词：版画;丢勒;理性精神

德国15-16世纪的美术在逐步摆脱对教会的依附，这为绘画的独立创造开辟了更加广阔的天地。这一时期的绘画在中世纪特别是晚期哥特式美术的基础上吸收了意大利文艺复兴的成果。艺术家不再是中世纪的行会师傅，而是受人尊重的艺术创作者，他们中还有人参政议政，有相当高的社会地位。15世纪时，架上绘画为数寥寥，祭坛画占主要位置。尼德兰文艺复兴的优秀经验，对德国画家产生了一定影响，但多数德国艺术家仍继续着哥特式风格的创造，偏爱运动着的物体与强烈的感情表现。16世纪初，在意大利文艺复兴的影响下，相当多的艺术家追求典雅、和平和崇高化的风格。他们注重人体的表现，以及透视和比例等绘画法则，如丢勒专心于科学的理论研究与实践。他们以世人罕见的创造力融南北优长于一炉，创造出独具特色的德国文艺复兴美术。丢勒便是德国文艺复兴时期杰出艺术家的代表。

一、丢勒作品及其理性精神

在丢勒的众多作品中，他的版画作品更使人印象深刻。作为德国文艺复兴时期的画家，丢勒不仅将自己对于人文主义的理解和研究利用版画作品展现给世人，还将德国人骨子里严谨的品质融入画作之中。研究丢勒的作品，我们能够在每个人物和背景中体会到丢勒传达的思想，他将每个个性鲜明的人物细致刻画，完美的人体比例彷佛向我们诉说着艺术与科学结合的美，让我们在欣赏作品的同时能够更加清晰地了解他的思想，能够在他的作品当中读出他所传达给我们的理性精神。

丢勒的整个创作生涯中，版画的成就甚至要比他的油画更为大众所熟知，人们把他看作是欧洲文艺复兴时期屈指可数的版画艺术大师，是在马丁·施恩告尔之后的艺术巨匠。丢勒在艺术创作上更像是一位实验家，他对人文主义思想表现出了浓厚的兴趣，与当时的很多思想家建立了很深厚的情谊。丢勒有着很高的天赋和雕刻技巧，这样他不仅可以更好地展现自己的思想，还能在艺术表达上有新的形式。他在人物的刻画方面还表现出了丰富的想象力，题材上不论是宗教、神话还是军事方面，都有着对人物形象鲜明的刻画。在他的创作中，重点是观念和思想的表达。丢勒的作品最大的特点就是极具个人色彩。在思想表达的基础上，丢勒还将文艺复兴时期科学家对于人体比例的研究成果和科学严谨的态度融入作品之中，赋予作品理性精神。

丢勒既把自己看作是文艺复兴的学生，又认为自己是文艺复兴的传教士。文艺复兴时期，人们对于科学有了更深层次的探索，这些探索给了丢勒很大的启发，比如比例、透视等研究成果，使他深信文艺复兴艺术的卓越性。意大利莱昂纳多·达·芬奇等匠师也以科学态度追求艺术的完善和丰富，这对他的影响甚深。丢勒深入研究幾何学、工程学和建筑学，钻研拉丁语和古典文字，更多是与科学家而不是与艺术家交往，将科学知识融入自己的作品之中，使作品更加完美和细致。这种视艺术为科学的理性精神，当时在意大利已经很普遍，但在德国还十分罕见。

丢勒对于艺术的严谨态度让他深入的研究艺术理论和技法，发表了很多理论著作，如《测量指南》、《巩固城市之要术》和《人体比例四书》，这些著作在深入阐述相关主题的同时还配有详细而精确的示意图，给后人提供了大量进行实践操作所不可缺少的理论知识。

在从事理论研究的同时，丢勒本人的画风也出现了明显转变，逐渐向追求理想化和完善化的方向发展。这一特点1504年完成的铜版画《亚当与夏娃》及其变体油画作品中显而易见。早年刚毅、质实、略带神经质的轮廓线消失了，取而代之的是柔和的曲线与和谐的明暗过渡，有了抒情性色彩的配置。修长而匀称的人体是其研究人体最佳比例结构的成果。《圣母子》呈现的温馨氛围很有些贝利尼的画意。

丢勒是文艺复兴时期这样一类杰出人物的代表，他们要探究世界万物的奥秘，要竭尽人类潜在的智能和才干做出惊天动地的创造与发明来。他深信艺术是牢牢扎根在自然之中的，而自然不会重演，要借助人的意志，自由地变换基调，用艺术的力量主宰每一件作品。丢勒本身是一个崇高的、毫无保留的人。

丢勒的作品含有人文主义意识，又具有独特的个人特征。他的艺术思想和绘画风格影响了德国以及欧洲各国的艺术家。

二、丢勒版画作品的内在精神

生活在文艺复兴时期的丢勒将哲学、透视、几何、拉丁文学、尼德兰“纯粹的绘画”理念等等，都融合在作品之中。丢勒生活的那个时代，艺术家的地位已经有了很大提高，他们不再需要教会的保护与约束，艺术也更加自由与独立。丢勒将生活赋予他的精神和他对当时世界的理解融入绘画作品中，也将他自己融入作品中。丢勒的精神、德国人民的精神和文艺复兴的精神都在丢勒的作品中得以延续。在文艺复兴结束后，丢勒给德国遗留下了永久性的财富。

《启示录》一部分配拉丁文，一部分配上德文说明，广泛刊布于世，和丢勒的其他作品一起给艺术家带来盛誉。在其一系列自画像上，丢勒独具匠心，以别致的构图和刻画表达本人的人文主义见解：他或将自己打扮成耶稣基督的模样，或者将自己置身于大型场面的人群中。

铜版画《忧郁》作于1514年，是在德国宗教改革的前夜，它多少象征着一种时代转变的精神，画中渗透着某些哲理，似乎也饱含对自然与人生探索的象征意义。文艺复兴时期古希腊哲学重新得到重视，这幅画里就有毕达哥拉斯的“数”，也就是左边的几何体。这幅画描画的是天使为设计和制造世界绞尽脑汁，她已经做出了球体和气，正在设计下一个元素。远处的发光体是上帝的理性，也就是逻各斯。在右上角的建筑物的墙上，挂着一幅有名的四次方阵，而方阵的最下一行的中间两格，正好是1514，正是这幅铜版画的制作年代。

《骑士、死神与魔鬼》《圣哲罗姆》《忧郁》代表了人的三种气质。技法上他利用雕版手法，线的表现有重有轻，有密有疏，断断续续，交叉的线条创造出明暗交替的幻觉，赋予画面层次感和韵律感。

他在版画的制作技法上，运用了大量细致的线，排列出长短不一、平行、交叉的线以及阵点，把各种物像的明暗关系准确地表现了出来，运用线的排列将画面构成一个整体。丢勒充分掌握了木刻版画黑白转化的技巧，各种刀法之间衔接自然，恰到好处。

丢勒的版画艺术经过他有意识的改造，对肌理进行艺术加工和提炼，使作品渗透着他的精神内涵，表达出他的思想、态度和价值观，形成一种新的绘画方式。丢勒版画的技法所呈现出的肌理不再是普通意义上的痕迹，而是一种精神形态。

丢勒的版画作品每一处放大来看都是实实在在的描绘，每一处仿佛都能看到丢勒手握刻刀在木板上创作时认真严谨的神情，每一刀都是经过深思熟虑的，在画面中都是有意义的一笔，没有拖泥带水。从丢勒对技法的掌握和对画面的控制中，我们能够看到他对于创作的严谨，他将自己的人生态度完完全全地反映到创作之中，这也是后人应该学习的地方。

三、结语

丢勒美学主要研究两个问题：一是通过透视概念研究艺术描绘的正确性问题，二是通过比例、对称的概念研究美的问题。正确性被丢勒说成造型艺术价值的标尺。所谓正确性，指对自然的忠诚和几何形式准确无误的表现。他认为对正确性无需进行理论论证和进一步说明，重要的是达到这一点。

丟勒的作品内涵丰富，他凭借高超技艺把自己的创作思想表达得淋漓尽致，这和他幼年跟着父亲习艺有很大的关系，因为这种工艺来不得半点瑕疵。这也养成了他对艺术谨慎的态度。同时，他创作风格的形成也和当时的时代背景有关，当时正处于文艺复兴时期，他的创作不仅细致入微而且严谨，不仅把自然科学融入其中，而且还包含了其丰富的感情，使作品内容丰富，而不是是空有其表。

参考文献：

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作者单位：

山东省建筑大学艺术学院