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浅谈日本传统雕塑家的现代性变革之路

2021-03-17张炜懿

雕塑 2021年1期
关键词:雕塑家现代传统

张炜懿

内容摘要:日本明治时期,政治经济文化各方面都发生了很大的变化,西方的思想文化对日本产生了很大的影响,日本政府开展了明治维新运动,在西化的过程中,开展了“毁佛灭释”,即“毁去佛教消灭释迦摩尼”的政策行为,全日本各地寺院佛像雕塑被损坏,一时间日本传统雕塑家失去了佛像雕塑制造的地位和工作,日本传统佛像雕塑家被动接受改变。传统的师承模式也发生着巨大变化,从一对一或者是工坊的师徒制度,转变为西方美术学院的教学模式,传统的雕塑传承被西方学院派所淘汰。从此,西方现代雕塑的教学模式和艺术风格正式出现在日本艺术界,日本传统雕塑家开启现代性变革之路。

关键词:传统、雕塑家、现代、毁佛灭释

一、日本传统雕塑家的逐渐落幕

在冈仓天心编写的《日本美术史》中,强调中国美术对日本的影响,记载着日本古代到德川时代,中国美术都与日本美术有着紧密关系。佛教很早就传入了日本,佛教的制作也横跨了日本的整个历史,飞鸟、奈良、镰仓、室町、江户等时期。日本奈良时期,唐朝僧人鉴真六次东渡日本,从中国带去的不仅是佛教方面的知识,还有佛像雕塑的制作。最为经典的就是“干漆法”(又称夹纻法),“夹纻法”这种工艺在东晋南北朝就有了,到唐朝技术已达到很高水平。鉴真及弟子将这种雕塑技艺在日本推广并发扬光大。鉴真晚年,弟子忍基等用“干漆夹纻法”制作了一尊鉴真坐像。鉴真盘膝而坐,双目紧闭,神志安详。雕塑再现了鉴真的真实形象。

在封建统治下的中国,从事“雕”和“塑”方面的都是工匠,地位跟木匠、泥瓦匠相当。宋法智、吴志敏、安生等塑造之妙手,特名为相匠,最长于传神。[1]“相匠”就是对唐代雕塑家的称呼,中国的传统雕塑,只有在佛教和墓葬中大量出现,由此可见,传统的雕塑家地位不高,只能称其为工匠,日本也是如此。日本明治之前的雕塑家大多都是以雕刻佛教、手工制品为主,自佛教传播以来,日本佛像雕塑家长期受到皇室、幕府和寺院的保护。到了江户时期,是日本艺术的创作高峰时期,雕塑家松雲元慶募集资金,制作300个罗汉像,每个罗汉像体态特征和表情神态各不相同。这个时期的雕塑制作已经颇有规模了,但是江户后期的地震灾害和明治时期新的政策,五百罗汉寺走向破败。

1868年,日本政府针对佛教颁布了《神佛分离令》的行政措施,将佛教与日本的神道教分离开来,打破了之前传统日本社会“神佛习合”的格局,将神道教上升至国教的地位。这个时期的日本开始“毁佛灭释”的全民运动,各地寺院的佛像被破坏)。“毁佛灭释”毁去不仅仅是佛教寺院,还破坏了大量的佛像,造成了大量佛像雕塑家失业,生活出现问题,大量的佛教雕塑家改业。

二、日本传统雕塑家的自我救赎

福泽谕吉“脱亚入欧”的思想成为当时日本的主流思想,日本艺术界大量引入西方的美学知识,解剖学也被同时引入。1877年,万国博览会上,日本牙雕师旭玉山的展品《象牙制日本人形全骨》大小為人体的三分之一,由200多块零件所组成,这显示出日本的雕刻家已经开始逐步深入学习西方艺术,对解剖学也有所研究。另一方面,以冈仓天心为代表的“亚洲一体论”,认为亚洲为世界提供了欧洲文明所无法提供的“爱”和“美”的文明,亚洲具有欧洲文明无法企及的价值。[2]即,日本之前所孕育出来的艺术,不会被西方文化所替代。明治政府艺意识到日本艺术的重要性,颁布了《古器旧物保存法》,随后日本教育局委托冈仓天心对神社和庙宇进行调查,成立临时国家宝藏取调局,保护继承日本传统文物、技艺群体。日本传统的佛像雕塑家出身的高村光云、旭玉山、石川光明等等为了展示日本传统技艺,组织了第一届雕刻竞技会,第二年组织了东京雕工会,这个组织包括了日本传统工艺中的象牙雕刻、篆刻、玉雕、竹刻、木刻、金属加工等等。

明治时期的万国博览会,是一个向世界展示日本艺术品的展览,明治政府收集全日本的艺术品参加万国博览会。在博览会上,日本工艺品受到西方人的欢迎,西方人惊叹于日本工艺的精美,出现大量的收藏日本工艺品的藏家。日本传统的雕塑家根据自己的经验和西方人的爱好进行创作,象牙雕刻是当时最受欢迎的工艺品。《老猿》(图1),作品高和宽均超过1米,纵深为76cm。它代表日本参加了1893年举办的美国芝加哥万国博览会。这是佛雕工匠高村光云所创作的作品,作品展现猴子与兀鹫进行激烈的搏斗,兀鹫逃离后,猴子凝视的场景。当时,日本的雕刻作品以木雕佛像为主,在深入了解了西方的写实性大雕刻作品后,日本的雕刻作品也开始发生变化。《老猿》就是反映这一时代变迁的杰出作品。

“美术”这个语言概念是日本明治时期形成的,在之前日本传统艺术没有“美术”这个概念,更多的是作为工艺品而存在的,随着西方的艺术思想的引入,传统雕塑家的传承模式也逐渐发生改变,从一对一和工坊的师徒制度转变为西方美术学院的教学模式。1876年,明治10年创立了工部美术学院,“雕刻系”成为工部美术学院的三大专业之一,主要以日本传统木雕为主。当时雕塑系的学生通过模仿奈良、江户时期的经典佛像作品,来掌握技术技巧,并获得创作灵感。1893年,工会美术学院雕刻系毕业的大村西崖发表《雕塑论》《造型艺术的归类》等一系列文章,首创“雕塑”概念,他认为:“立体造型艺术”(plastic arts)有“消灭性的彫刻(carving)”和“捏成性的塑(modelling)”两种技法,所以应该用兼容“彫”“塑”的“彫塑”。[3]1899年,出现了了“塑造系”,专门教授西方雕塑的学科。专门聘请了意大利雕刻家拉古沙(Vincenzo Ragusa,1841-1927),以模仿自然和写实为基础的雕塑形式,更加注重于技术,而非艺术。

日本明治的雕塑家努力学习西方美术理论、美术制度,当西方艺术进入日本不可避免,传统的美术工艺技术无法维持生计。如何让自己的传统技能工作得到保留,让日本传统的艺术风格融入西方体系中,被市场接受,不被时代所淘汰,成为当时最关键的因素。同时西方“sculpture”这个单词的意思一直发生着变化,从“造像术”到“雕刻”再到“雕塑”。对英文单词“sculpture”的理解一点点的深入,透彻。

三、日本现代雕塑家的游学之路

欧洲的19世纪,正好西方艺术发展的高峰,也是西方雕塑发展的高峰时期,即古希腊、罗马的古代雕塑和意大利文艺复兴之后,罗丹正是这个时期的代表人物。大量的日本留學生出国留学法国,受到雕塑家罗丹的影响。

荻原守卫,1879年出身,从小立志成为画家,前往东京后,于1901年留学于美国,1903年留学于法国,在巴黎收到罗丹作品《沉思者》的影响,由绘画转向雕塑。1906年,又回到巴黎,在法国朱利安美术学院,学习雕塑,师从罗丹,寻找雕塑的内在价值意义——根据雕塑自身的造型特征而获得内在的生命力。《女人》(图3),创作于1910年,是荻原守卫的最后一件作品。这件作品是日本现代雕塑的最高杰作,作品被首次制定为日本重要文化财产。作品是一位年轻女人双手受缚、双脚齐跪的绝望姿势,但是头却向上看去,试图找到希望。这是一件充满绝望和希望的作品,荻原守卫把这种希望和绝望的冲突对立面停留下来。这件作品可以感受到荻原守卫的名言“Love is Art, Struggle is Beauty”。

高村光太郎,1906年为学习西洋画赴美、英留学。倾慕并研究了法国19世纪雕塑家罗丹的雕刻,回国后不满当时的日本美术界,拒绝东京美术学校的聘书,罗丹雕塑中的人文情怀对高村光太郎起了非常大的影响。作品《手》(图4),创作于1918年,高村光太郎创作的这个手,以自己的左手为模型,手势非常不自然,难以模仿,有点像观世音菩萨的“施无畏”手势,大拇指向下弯曲,肌肉紧张,小拇指向前弯曲,肌肉放松。这种强烈的对比感,使得这个手,非常有力量。

四、结论

日本传统佛像雕塑横跨飞鸟、奈良、镰仓、室町、江户,整个日本的历史时期,传统佛像雕塑家也随着时间的发展诞生了牙雕师、陶艺、石雕、绘画师等等跟佛像造型有关的职业。明治时期,颁布《毁佛灭释》的政策,使全日本各地寺院佛像雕塑被损坏,传统雕塑家失去原有的身份和地位,传统雕塑家不得不重新寻找出路,在这个复杂的时代里,前卫和保守、未来和传统成为最大的矛盾,传统雕塑通常情况下会被时代所淘汰,新一代的西式雕塑被建立起来,但是在日本传统雕塑家的努力下,传统雕塑没有因为进入新时代而断绝,反而得到继承和延续,独具日本特点的传统雕塑受到西方的欢迎,而现代雕塑家荻原守卫和高村光太郎雕塑作品的出现,成为日本现代雕塑的开始的标志。

参考文献:

[1] (唐朝) 宋敏求《长安志》 1076.

[2] 孙歌.寻找亚洲:创造另一种认识世界的方式[M].贵州人民出版社.2019.

[3] 刘礼宾.“雕塑”概念的渊源、流变和“雕塑家”的出现[J].雕塑,2008(04):48-49.

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