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浅谈相声的表演

2021-03-16夏莹莹

锦绣·中旬刊 2021年11期
关键词:包袱曲艺

夏莹莹

摘要:所谓相声,就是相和声,相是指表情,生是指语言表达。相声表演的核心是包袱,在相声中的包袱就是小料,是整个相声表演的前提,处理好包袱是提升相声表演的关键。就相声表演理论来说,包袱常用手段有夸张、矛盾、否定等等,抖好包袱是进行相声表演的前提。

关键词:相声表演;包袱;曲艺

相声作为津味曲艺代表,从产生之初,就以独特的艺术形式、浓厚的艺术内涵、多元的表演方法和幽默风趣的艺术风格,受到了广大群众喜爱。作为中国优秀艺术传统的重要分支,相声可以说是中国曲艺史上靓丽的奇葩。在广大群众心目中,相声风格幽默,语言多元,表演夸张,并能以常新的内容吸引广大群众。著名相声艺术家马季曾说,说学逗唱演在其中,这就要求相声演员要充分发挥相声艺术内在的表演功能,不能只做“活保人”,那样就算是作品创作再好,也只能停留在纸面上,而无法达到相声艺术表演的要求。我们常说的包袱,是相声的重要内容,也就是笑料。在相声表演中,包袱抖的好,相声表演也就好,反之亦然。常见的包袱类型主要有夸张、矛盾、否定等,抖包袱是相声表演的基本功,是相声演员应具备的条件之一。

一、相声表演中抖包袱要有“度”

我们这里所说抖包袱的“度”,用行业用语就是“寸劲儿”。在相声理论中,有人也将“寸劲儿”称之为“顿”,这个“顿”其实就是停顿,用表演艺术理论的术语就是相声表演中的节奏。如果这样理解还有些抽象,笔者做一个比喻,抖包袱就好比运动中的三级跳远,其中的“寸劲儿”就好比踏板,运动员要在踏板处发力,争取跳的更远。所以,抖包袱要在适当的时候,把握适当的度,停顿也要把握关键点,不能时间太长,也不能过短。如果停顿时间过长,相声表演就“抻着了”,过短就会“抢着了”;停顿的度把握得好,相声表演才会有劲头、有力度,包袱抖的也才能“响”,也就达到了相声表演中所说的“寸劲儿”。相声表演艺术家笑林先生有过一段著名的论述:相声好看要靠包袱,抖包袱要的是“寸儿”,到哪里该抖,要注意度,不能早也不能晚,他相声作品《夫妻之间》,就将“寸儿”用的恰到好处,“大海有底,裤腿儿(顿)没底啊”“百日夫妻(顿)比裤腿儿深”这样处理“寸儿”,为夫妻情深打下了埋伏,也出乎意料的抖出了“比裤腿儿深”的包袱,整个包袱抖的干净利索。又如在相声大师李金斗相声《训徒》中,“世界上是先有鸡还是先有的蛋”“先有鸡后有蛋”“那先有鸡,鸡从哪来”“蛋孵的呀”“蛋从哪来”“(顿)你下的呀”......捧逗之间你来我往,甲问乙答,乙不得不在甲的追问下,最后“寸”到包袱,停顿把握的相当准确,包袱抖的响亮,给人一种“嘎嘣脆”的感觉。

二、相声表演抖包袱要干净利索

相声是语言的艺术,整个相声的语言组织都是短小的句子,没有过长叙述。当然,相声表演也是需要进行前期铺垫的,不过在抖包袱的时候,则要高度概括,开门见山,干净利索。或许相声表演中存在垫字、添字的现象,但到了“寸”的关键时刻,决不能添字加字,不然整个铺垫就会白费,包袱也抖不起来,无法达到预期的艺术效果,整个表演也不成功。相声大师李金斗在《新夜行记》中“再找我媳妇找不着了”“让烟给挡上了,等烟散了,回头一看,好嘛”“我媳妇变非洲娘儿们了”最后一句不仅包袱抖的响,还将汽车尾气排放的多、浓从侧面反应了出来,其实是最后那个比喻,让人发笑的同时有了深刻的反思。这样包袱处理的非常准确,抖的也在“寸”上,而且既在情理之中,又出乎意料之外。并且,最后的包袱短小利索,没有过多的字也没有任何拖延,如果换成“我的媳妇脸给熏得,都变成非洲的娘儿们了”尽管具体明白,但包袱内涵没有了,更无法引起人们的深思,在相声艺术界将之成为“挡包袱”。另外,在相声表演中还有一種情况,就拿《天仙配》中,“我摆个姿势就像了,(亮身段)你看我像不像七仙女”“七仙女你不像”“那我像”“三仙姑”每个句子字数都不多,尤其是后面的包袱,每个句子最多3个字,而且相互对应,简单明了,如果用长句子,就好像给包袱造成了障碍,无法造成包袱以响亮效果。也有相声演员在包袱后面添字加字的,这样显得整个表演拖沓,就好像在结尾处多了一个“尾巴”,累赘感明显。因此,相声艺术家们将抖包袱的语言技巧总结为“字越少越好,能用一个字说明的,坚决不用两个字”。

三、做好“相”与语言的协调

马季大师将表演作为相声艺术的重要内容,这就表明相声表演要做好“相”与“声”的协调。前文我们已经论述,“相”包括人的表情、手势、体态等,“声”则是语言,做到“相”与“声”的协调,就是要声情并茂。这也是相声从浅层到深层含义的一种融合。“相”是演员面部表情的总和,笔者认为眼神是“相”核心,做内心的外在表达,眼神对了,“相”也就到位了,自然整个相声的氛围、情绪也就完善了;手势也是“相”的组成部分,手势的准确运用,不仅可以吸引观众的注意力,还能将观众引入自己所构画的氛围;体态的设计,可以将自身设定人物直观表演出来,让观众把握人物设定的性格和身份;动作的设计要注意神似与形似相结合,力求达到完美的艺术境界。在相声表演中,有时候一些动作、体态会夸张一点,但不能不注意“度”,不能过度,正如相声泰斗侯宝林先生所说的“宁不够,绝不过”。同时,在进行表情、动作设计时要注意“相”与“声”的协调,也就是要做好“相”与语音的融合,力求形成一个艺术整体,注意连续性。

总而言之,笔者总结了一些相声表演技巧。以往我们在说到相声时,总会说到“说学逗唱”,在长期的发展中,也有人将相声概括为“说学逗唱演”,但笔者还是认可马季大师总结的“说学逗唱演在其中”,也就是说,说学逗唱离不开表演,表演也与四门功课相互促进,相辅相成。其实,说学逗唱是从形式上将相声进行了分类,而从技巧上有相声又分为故事型、学唱型、文字型、贯口型等。无论根据哪种要求对相声进行分类,“跳进跳出”是相声一个重要基调,也就是相声演员一会儿是既定任务,一会儿又是自己,就是根据相声表演的需求不断调整自己的角色。因此,作为一种特殊的表演形式,相声看似简单,就像两个人拉家常,但实际上对相声演员的基本功和对细节的把握要求非常高;只有在实践中加深对相声艺术的感悟和认识,才能推动相声艺术的发展,使相声生命力更加强劲。

(辽宁省辽阳市艺术馆)

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