丁仕东

（景德镇近山居陶瓷有限公司，景德镇，333001）

时代在前进，社会在开放，绘画艺术也在不断地与时俱进，特别是九十年代以来，在社会转型过程中，中国文化受到西方的政治经济文化的极大影响，给绘画艺术创作带来了多元化的形式，绘画人求新求异，追求新的风格成为一种时尚，而艺术品的消费者对艺术品的鉴赏修养和水平也在不断的升华。要使我们的艺术作品跟上时代的步伐，就一定要认清时代对我们的要求，要敢于创新，丰富艺术作品的内涵与表现形式。这就是我们从事绘画创作工作者们所要认真思考的一个很重要的课题。

作为一个艺术家，既要适应市场机制的转换，又要适应社会精神文明建设的要求和充分尊重艺术创作的规律。但是画家不能在金钱的诱惑下，去追随艺术市场题材的热点，更不能搞那些平庸媚俗之作。面对当今艺术创作十分活跃的局面，我的创作心态平和纯净，我认为真正的艺术品不是以政治动力去抬高、用金钱去吹捧所能得到的。艺术创作应力戒浮躁，不能热衷时尚的追求，而是要关注作品在思想与艺术性的完美统一，从事严肃艺术要有崇高的精神境界，要以生命的激情去追求精品，追求作品永恒的艺术价值。

我钟情于大自然，喜欢从美丽的大自然中吸取诗意、哲理和激情。因为我知道，画家不能只书斋画室冥思苦想进行创作，忽视艺术表现客体的本源。如果忽视生活，艺术创作的灵感和激情就会衰落枯竭。绘画艺术是寄托人们感情的载体，美丽的大自然唤醒了画家富有诗意的遐想，画家充满和谐与美感的作品也激发了观众诗的想象力，并且感受到美的呼唤。对生活的感应与领悟，对人类生存环境的关注，对大自然敏锐的观察力和理性思考构成了我丰富与独特的审美视觉。

但是，久而久之，我也不难发现，毕竟这些地方都是全国著名的风景名胜，画者如云，名家辈出，像我这样的后学者，很难创出自己的品牌，形成自己的独特风格，虽然也尽了力，却仍然是依人作嫁，步人家之后尘。

图1 《江南风光无限好》 作者：丁仕东

风格是识别和把握不同艺术家作品之间区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族艺术之间区别的标志。形成自己具有鲜明个性的艺术风格，是一个画家成熟的重要标志。我觉得一个有成就的画家应该就有自己独特的建树，只有突破、提高、创新才能确立一个画家自身的地位。还应从东西方文化吸取丰富的营养，尤其从语言的“本源”上和内涵的“本质”上吸取西方的精华。当然，只能学习借鉴，不能模仿照搬，一个画家应该努力寻觅属于自己独特风格的绘画道路。

首先，洗涤内心，热爱山水，是创作好高温色釉山水作品的前提。

如今的人们，不论生活在大城市，人的需要的庸俗化，物质化越来越严重，稍稍清醒、理性的人则努力工作攒下积蓄以保证将来身体健康、延年益寿。殊不知，人们尤其是从事艺术创作的如去深刻地反应自己：我的精神需求呢？我的内心需要呢？难道钱就是解决一切问题的万能钥匙吗？不是，没有哪一种科学统计或民意调查表明，财富与幸福成正比。内心的平静与安宁才是人们心灵最真实的需要，也才是人们感到真正幸福的根本所在。没有认识到这一点，人是无法获得真正幸福的，而走入自然，认识到大自然的一草一木都如同人一样具有感知，情感，感受大自然的精致、妩媚、雄浑、壮阔、悠远，就能认识到个人的渺小，个人追求的微不足道，最终获得内心的平静与安宁。而对于一个从事山水画创作的陶瓷艺术工作者而言，热爱山水尤其重要。

如今人们的生活节奏都很快，闲暇时间越来越少，不少陶瓷山水画的作者并不想走入大自然，从中提取素材，石涛所云：“搜尽奇峰打草稿。”而是去网上查资料，甚而从前人的山水画册中“寻找灵感”，东拼西凑。侵占人家的版权不说，这样创作出来的作品何以体现自己的面貌、风格，何以体现自己的情感，请观者又和谁去“共鸣”呢？陶瓷山水画创作是先有情感，而后将这情感在创作中形成作品的意境。情感是画家在山水游历中对景物所看所感而来，对不同景物产生细微不同的情感，在作品就表现出细微不同的意境，从而形成了不同于其它山水题材作品的风格，这样一个主次、前后关系是不能被忽视、颠倒的。忽视这一点，从别人的现成作品中拼凑，创作出来的只能是拼凑的商品。因此，根据自己陶艺山水画的特点，有针对性地区选择理想的地域，在不同的季节、气候条件下去感受，用写生、拍照、拍录像等方式进行记录，创作出面貌独特、意境深远的作品来。我曾抓住两次难得的机会，在夏、冬两季去西藏感受世界屋脊的神秘与震撼，西藏风光的悠远与壮丽，也作了大量的记录。回来后，带着灵魂的震撼创作了一系列的作品。没有去西藏，我的这些作品是难以一气呵成，是难以在技法、意境、风格、思想等方面都有自己特点的。

其次，要善于将“真情实意”应用于创作之中。

作品意境中“情意”起主导作用。陶瓷高温色釉作品和文学作品一样，“言之无文，行之不远”，这里的“文”就是“中心思想”，就是作品的“真情实意”，没有“中心思想”的文章称不上好文章，艺术家创作的山水画作品没有融入艺术家对大自然的认识、看法和思想情感，那决不能称为好作品。因此，在创作开始前，排除杂念，营造一个快乐、平和的内心环境，有利于集中注意力，自然流露出创作热情。在创作过程中，也时时留意将情感融入作品中，这是通过创造作品的意境来体现的。比如画一幅《秋意浓》，作品的主色调是褐色和蓝色，那么用一点点鲜红画远山脚下的一个小房子的墙，烧制完成后的作品被那一点鲜红所衬托，使厚厚的雪景、幽幽的蓝树更显空灵、静谧，让人敬畏大自然的严寒的同时，心里仍然保有一点温暖。唐代张璪云：“外师造化，中得心源”，这是对艺术创作中人与自然主客观关系的高度概括，也是山水画作者进行创作的最高指导原则。只有在创作时灵活运用、融汇贯通，大自然的“物”才能融入自己的情感，形成自己的意境、面貌和风格。还有那幅《江南春光无限好》，创作中山峰的主体保留下来，在旁边形成色彩杂乱无序的近山被去掉，用几种色彩较深的釉料进行喷画。画面显得更主体突出、和谐统一，更显高原神山的壮丽和与尘世隔世，是人们心目中向往的圣地。

最后，山水画作品的创作反过来会对自然、对内心世界有了新的认识。

“道法自然”都说的是向大自然学习。如今生活的世界纷繁搅扰，各行各业都有了藏污纳垢之现象，虽然陶瓷界也并非清静之地，但搞陶艺创作独立性强，若想独善其身，较其他行业更容易些，若不想以陶艺创作换得一夜暴富、豪车别墅，可免溜须拍马、逢迎钻营之耻。以过简单的生活为目标，潜心于陶瓷艺术，醉心于山水创作，反过来对自然对内心世界会有新的认识。

从事陶艺创作工作以前，我也喜爱大自然，喜欢游山玩水、养花种草，但仅限于此，作为一种兴趣爱好，于身心有利，何乐而不为？自从创作以后，整天整天地坐在未完成的作品前，思考如何选景、构图、选釉、釉的厚薄处理，如何处理形态、色彩、釉料间的相互关系，如何把握整体效果等等。画画之余思维仍沉浸于草木山水、自然万物以及人的追求、理想、为人、处世等的思考之中。这样的生活久了，慢慢让我体会到人与自然和谐统一的深刻内涵。中国古代文论、画论中关于人与自然和谐统一方面多有论述，如“天人合一”，“道法自然”等。前人早就认识到，人不过是自然中万物的一份子，其它生灵和人一样也是富有情感的，只是现代人无暇去体会。

图1 《暗香浮动》 作者：丁仕东

真正的艺术创作能洗去人内心世界的尘埃，使人追求人性中的真善美。艺术创作是十分严谨、严肃的精神活动，它来不得半点敷衍、虚伪、麻木、偷懒等人性弱点的流露。梵高为创作他心目中的作品，无视烈日、大雨，严寒饥饿等对他身体的严重伤害，也无视激情作画将会导致他精神病复发，甚至危及生命的风险，创作出了一幅幅充满激情、充满温情，纯粹如袒露自己内心的传世名作。一些景德镇名家开窑时如见作品有丝毫瑕疵，便毫不犹豫将其砸掉，不让这些不满意的作品流传开来，他们明白什么是真正的艺术，要创作出高水平的作品需要具备什么样的艺品、人品。所谓“艺如人生”，就是这个道理。如今的陶艺界，金钱占据了越来越重要的位置，有些陶艺家为了名利，拿作品当工具，造势、作假、行贿、尔虞我诈，有钱以后买房置地，包养换妻。早已忘了艺术的本来面目。艺术大师真正所追求的就是这些？艺术大师是不是也应该是艺德大师以身垂范？

选择高温色釉创作这一心爱的职业，远离纷争，不需要做一些违心的事，在快乐的工作之余，侍奉花草、蔬果，亲近自然，感受大自然给我的点滴感动，让我获得内心的平静与安宁，保持精神上的自由，这是艺术和大自然带给我的，夫复何求？迈入二十一世纪的今天，尽管审美观、价值观纷扰未定，心灵纯净与艺术成就必将是人类生存进化中最为美丽永恒的面目，而高温色釉山水画艺术更能彰显人与大自然对话中最真诚隽永的情怀。