李凤莲

声乐教学有别于其他学科的教学，教学内容在总结前人的教学经验和理论基础上，主要来自自身的实践体会。甚至有人说，有多少歌唱家就有多少种歌唱方法，因人而异，因材施教。构建声乐学习四要素：发声、呼吸、共鸣、咬字，在声乐训练中它们紧密联系在一起，各自充分独立但又必须互相合作才能组成一个整体，所体现出来的声乐艺术是四者平衡协调下的结果，是最终情感表达的坚实基础和有力靠山。本文分两部分从歌唱方法四要素和相互之间的联系以及教学步骤的安排进行阐述，其中主要分析了重点和难点：第一部分，探讨平衡的发声机制、正确的呼吸方法、共鸣腔体的功能、歌唱的咬字吐字等基本要素之重点;第二部分，探讨歌唱的音质音量、扩展音域及混合声区换声点等难点。

基于这门学科的实践性较强，因此，声乐技能技巧训练、声乐方法训练很少有如数理化等学科固定化的模式教材。在声乐专业教学越来越受到重视的情况下，不违背基本教学原理探讨声乐教学方法、方式的相对统一是有必要的。声乐教学模式可以是多样的，教材内容的选用及顺序也是可以合理安排的。本文尝试探索以学校、系部、教研室为单位的统一教学模式。

一、歌唱方法四要素基本要点

（一）养成平静稳定的身体状态，初步建立自然平衡的发声机制

初学声乐，先简单了解发声、呼吸、共鸣、咬字等歌唱组成部分。有了基础认识之后，便是大量的具体练习内容，以免概念混乱，不能过早、过多地在理论上加以论证。……