提到埃德加·德加，大家对他笔下的芭蕾舞者应该比较熟悉。德加生于法国巴黎的中产家庭，曾在巴黎艺术学院学习绘画，早期的作品是典型的学院派画风。到了三十岁左右，他受到马奈和惠斯勒的影响，开始发展一种看似随意的构图和更加自由的笔法，并最终形成了自己独特的风格。

除了绘画，德加还非常喜欢音乐和芭蕾舞。优越的家庭条件允许他频繁出入歌剧院、演奏厅，并结交了不少好友。著名的画作《歌剧院的管弦乐队》，便是他为了一众好友而创作的。

在《歌剧院的管弦乐队》中，德加用极近的距离和局部观察的视角，描绘了巴黎歌剧院演出的场景。他把画面分成上下两个部分，分别描绘了舞台上的演员——清一色的芭蕾舞女，和管弦乐队樂手——清一色的男性。善于强调光影的德加在这里并没有继续他这一手法，画面中的人物都处在一种自然的光线状态中。黑色礼服衬托出乐手们演奏时的庄重，和舞台上芭蕾舞女粉色的、轻盈的裙摆形成了强烈的对比。

画面中央最突出的乐手是德加的好友，巴松管（也称大管）手德西雷·伊波利特·迪奥，他是这幅油画的第一个主人。从他的指法可以看出，他吹奏的是大管的高音区。他前面背对观众的乐手演奏的乐器非常高大，露出来琴尾，看上去比大管手身后的大提琴还高出一大截儿。这是倍低音提琴，提琴家族中体积最大、发音最低的琴。此刻演奏它的人，是当时的首席乐手阿希尔。除此之外，其他那些管弦乐手，甚至最远处包厢里的听众，都是德加相识的好友，几乎每一个都能叫得出名字。

这幅群像是巴黎歌剧院管弦乐队的真实再现，德加以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们。远处舞台的舞者将乐队推向前景，形成一个特殊的角度。不完整的画面反而给了观者场面很大的印象，从而达到了德加追求的特定美感和效果。这一突破在当时颇为创新，在这之后，后世的诸多画家相继模仿，运用同样的法则，延续德加的传统。

巴松管又叫大管，是木管乐器的一种，交响乐队中的重要乐器之一。低音区音色深沉庄严，中音区音色悠扬饱满，高音则相对灵活。巴松管缓慢吹奏时，给人庄严、迟缓、忧郁的印象;快速断奏时，却又具有诙谐滑稽的效果。最著名的巴松管协奏曲莫过于《降B大调巴松管协奏曲》，由巴松管与管弦乐队协同演奏。作曲家为奥地利著名古典音乐大师沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特。今天我们就为小读者准备了《降B大调巴松管协奏曲》其中的一篇乐章，快去扫描二维码，进入公众号，在后台输入“聆听经典”，点击收听吧。