杨争光　

如果说古琴是我们的国粹，应该少有人反对。不仅古，而且是纯粹的中华原创、国之精华。

据说，古琴至今有三千五百年以上的历史。以乐器的古老与精致论，世界罕见。历几个千年，至今未曾间断，与“中华文明是世界唯一未曾间断的文明”这种说法一样久远。

古琴的“未曾中断”，应该是没有异议的。从久远的传说到实有的人事，古典的，浪漫的，自然主义的，现实主义的，批判现实主义的，直至当下的现代主义与后现代的，应有尽有，真切并可靠。

如果说这一国粹从古到今有什么遗憾或尴尬的话，应该是美妙的琴谱。难以操作的记谱方法，使古琴的传承只剩下琴人的逸事，而无曲目。只有曲目的名称，而无曲谱，后人无从弹奏，也就无以传承。传下来的只是琴，而没有一曲曲与琴相伴的完整的琴音琴韵——这算不算一种间断呢？

但，不能这么计较。有琴在，可以是“从未间断”。

与古琴有关的故事，都是中国的美故事。

古琴的曲名都很具美感。如《高山流水》《潇湘水云》《渔樵问答》《平沙落雁》《阳关三叠》《梅花三弄》……知音这一个美词也与古琴有关，因古琴的人事而创造。

真正的《广陵散》现代人无从听闻，因为失传。此一琴曲的美名至今盛传，不是因为琴曲的优美，或者激越与饱满，而是因为与古琴有关的人事。一位叫嵇康的琴人，被杀前要弹的就是这一曲《广陵散》。他是魏晋时人，自然有“魏晋风度”。其死，也是“魏晋风度”范儿。以至于后来的将军兼诗人陆游有“放翁老死何足论，《广陵散》绝还堪惜”走笔。