孙夕恺

“意象”是中国传统哲学的重要范畴。宗炳在《画山水序》中云：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”所谓“澄怀”，是对审美主体的心胸要求，近似于庄子的“心斋”说。而“味象”，简言之就是主体对外物的体悟。所以，宗炳在这里所说的“贤者澄怀味象”就可以理解为，具有较高审美品味的主体以清澄纯净的情怀体验、感悟物象内部深层的情趣意蕴和生命精神。而这种超越物质本身的深层意蕴和精神也正是中国传统绘画力求传达的。

我早期的水墨创作即以此为追求，着力表达作品的意蕴之美。如《玫瑰之约》《路遇》等系列作品，在画面处理上有意弱化了空间和体积，更加强调画面的构成感，整体性以及形象的意味。色彩的运用以墨色为主，尽量发挥水墨的特质，通过墨色层次的变化追求意蕴之美。类似的实践还体现在《菩提树下》中，作品略去了生活中的细枝末节，通过符号性的服饰、动态、背景等突出学生群体的特征，以此表现生活之美，具有较强的象征意味。

2006年，在中央美术学院读研期间，我的创作思想明确转向了现实主义方向。这在根本上源于中央美术学院的艺术传统和导师田黎明先生的教学理念。取材于壮族人民生活的《白夜》系列作品就是我当时创作状态的呈现。为创作这一系列作品，我先后多次去四川和广西写生，了解当地壮族人民的生活方式和风俗习惯，体验他们的生存状态。那浓郁的民族风情背后透出隐隐的神秘色彩，恰好与我天性中的忧郁气质暗合，其时我才切实感受到了“艺术源于生活”是不变的真理，生活体验才是艺术创作的原动力。……