邵仄炯

花篮图。

一提到静物画，大家通常会想到西方绘画，所谓的静物写生，就是通过对静止物像的写生来研究绘画的构图，比例透视，以及形体的搭配，并在室内稳定的光源下，用画笔来探究质感、体积、色彩和造型。当你真正进入了绘画的状态，室内一角的小小静物，也会让你慢慢沉浸到充满无穷乐趣的审美活动之中。你会发现任何一件普通的物体身上都有可被发现的美。

但在中国画中没有静物画的称谓，与之相对应的是被称之为“博古图”或“清供图”的器物画。这些器物或是古物，或是文房雅物，都有精美文气的特点，其中也多与鲜花果品相伴，寓意喜庆吉祥。

在西方美术史中，17世纪画家卡拉瓦乔于1596年创作了一幅《水果篮》，此图似乎开创了西方真正意义上独立而完整的静物画先河。而早在12世纪中国南宋时，有一位叫李嵩的画家，流传下来的《花篮图》，其精美写真程度似乎不亚于卡拉瓦乔。

所以，以历史图像资料做比较，我猜想，静物画的起源可能在中国，毕竟李嵩的《花篮图》比卡拉瓦乔的《水果篮》要早出现几个世纪。

李嵩是南宋钱塘人，他是一位多能的画家，后来入画院任待诏近60年之久。《花篮图》这种题材源于宋人对赏花、簪花的喜爱。在宋代有一个叫“花朝节”的盛大花会活动，在每年春天时举办。文献中记载在江浙一带，每年春天的第二个月的十五，就是“花朝节”这天，游园赏花万人空巷，可见，当时的“花朝节”“万花会”已成为人们生活中的赏心乐事。……