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装饰壁画色彩语言——属性之色度的运用

2021-03-14李冉

中国民族博览 2021年24期

【摘要】壁画作为一种传统的绘画语言被广泛运用。现代生活中的壁画形式多样化,内容逐步以装饰为主。传统壁画的色彩以矿物质色为主宰:一是矿物质色在色彩的纯度上比现在颜料的纯度低,二是以平面二维空间的表现形式利用色彩明度对比使画面更为和谐统一。在色彩语言的这一属性下西方纳比派中画家维亚尔不但善于描绘生活,且擅长运用同类明度色的绘画语言进行壁画创作。文章介绍了从维亚尔加入纳比派到生命结束之间在绘画上的探索和汲取壁画中二维空间的变形从而对色彩语言的研究。1890—1892年间维亚尔从自然主义到综合主义进一步融入象征主义绘画元素,最终回归于忠实自己的绘画语言。绘画中期维亚尔明确绘画方向创作出大量装饰壁画,以纯熟的技法运用色彩的明度、纯度对比,挖掘色彩真正属性本身的意义。

【关键词】维亚尔;明度对比;纯度对比;装饰壁画

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2021)24-176-03

【本文著录格式】李冉.装饰壁画色彩语言——属性之色度的运用[J].中国民族博览,2021,12(24):176-178.

一、画家生活的时代背景

(一)画家生活的社会背景

19世纪后半叶至20世纪初法国画坛出现了众多画派。从后印象派描绘光影、象征主义强调半明半暗节奏关系的绘画、野兽主义的高纯度色到立体主义的几何分解,无不在绘画领域有所建树。纳比派融合多种元素(主要是象征主义)并以“综合主义”为宗旨,最终形成以日常生活为创作题材及利用色彩本身语言属性的新一代画派。

纳比派始于高更,成立于1888年12月,意指“先知”,力求打破传统革新绘画。是以辅助高更综合主义及传承印象为主的团体。成立期间分为理论与实践两支:前者有塞律西埃、德尼等;后者包含维亚尔、波纳尔等。由于纳比派成员之间观念存有差异,大多成员最終转为别派,仅剩波纳尔和维亚尔坚持下来。纳比派一方面在理论层面有所成就;另一方面在绘画实践探索上,通过主客观变形使色彩和造型具有抽象的象征意味,追求线条组合和图案化的装饰趣味,特别是对神秘性题材进行的探索,影响了一些画家。在其解散后,除维亚尔、波纳尔和马约尔继续取得基本上属于个人的成就外,纳比派本身并没有产生多少有重大意义的绘画家及作品[1]。

(二)画家个人的生活背景

维亚尔受小资产阶级家庭环境与家人布料设计的影响,创作题材围绕日常生活进行,从1899年纳比派解散后创作主题开始注重肖像画。其作品隐含精神追求,在装饰绘画上做出了贡献。维亚尔终生致力于绘画创作,陪伴他的仅有画家母亲与挚友波纳尔。

二、画家艺术创作中色彩语言的运用

(一)画家创作初期的探索

在1889年之前,维亚尔画风偏重自然主义,创作主体大多为风景与静物。1890年前后维亚尔的创作在画面构成上与色彩上存在很大差异。如图1 《八角形自画像》(约1890年)这幅自画像在创作年代上有待考证,有学者认为是1892年[1]。由于维亚尔绘画从1891年后开始探索不同于综合主义的色彩语言,一部分作品存在象征主义因素,故此处注明约1890年[2]。画面采用八角形构图,人物笔法抽象,色彩大胆。在色彩上维亚尔运用鲜明的柠黄、橙、蓝色作为亮部,用棕色系作为暗部,显示出印象派追求光影的特征。画面运用高纯度色彩使明暗对比无限拉大,加上背景的点彩笔触构成了主观对物象的再造。此幅画作从面积的几何分割到有形的色块运用接近梵高的表现手法。使用高纯度色彩平涂说明维亚尔受到日本绘画的影响及对东方剪影的热爱。如图2 《在床上》(1891年),画面仅用几条线分割出物象不同形态,通过这些线的走势与面积大小来表现对象。对角线隐性线条被画家暗示在画面中,几条平行线分出画面主次。在疏密节奏上作者精心安排(主体物线条稠密,面积紧凑,中间部分线条放松,面积较大)。垂直在画面主体上方的十字架亦是点睛之笔。这幅画在色彩上没有强烈的明暗对比而是运用同类明度间微妙的冷暖色差来烘托画面的宁静气氛。维亚尔运用色彩高明度、低纯度的暖色调,调出富有变化的色彩色阶。几处深色使用在主体人物与十字架上,从主体物右到左明度依次递减,落在地上一角的床单相较而言纯度较高突出了中心位置。背景与地面在暖调里呈现冷暖的对比,同时拉出远近的层次。阴影处理亦是如此,利用低纯度色彩进行变化。这种微弱色差的对比产生和谐的画面关系。作者利用平涂借助色彩明度对比给予画面想象空间。

这两幅画在色彩运用上存在较大的反差,维亚尔一改色彩的鲜明大胆回到和谐色调进一步阐明画家对绘画的态度和寻找适合自己风格的方向。从图2可知维亚尔开始成为纳比派重要一员。在维亚尔的日记上记录了三段话表示他在绘画观念上的变化。1890年8月:“将一张画想象成一系列的和谐,明确地远离自然主义的观念。”同年:“很多年来我深入地研究我可以运用得了的观念,使用我笔记本里所有的草图并把它们全部变成艺术。”1891年8月:“我们说美的色彩、美的线条,就意味着你通过色彩与线条的综合体验到了一种情感。一张画它不是说这个色彩、那个线条,而是这些色彩或那些形式的总和。”[3]1890—1892年间维亚尔对绘画风格的探索不断持续,从自然主义到综合主义进一步融入象征主义绘画元素,最终回归忠实于自己的绘画语言。

(二)画家中期构图与色彩的特点

随着1892年第一批装饰画受到社会的关注,维亚尔在 1893—1914年间创作了大量的小幅装饰画、坦培拉、油彩等。同时为易卜生的戏剧设计舞台背景,为蒂法尼设计镶嵌彩色玻璃窗,为香榭丽舍剧院大厅做装饰设计;晚年为夏约宫作装饰画为日内瓦的国际联盟厅设计装饰等[1]。维亚尔在装饰绘画及装饰设计领域奠定了自己的地位。他始终以日常生活中的场景作为创作对象,与同样受到日本绘画影响的波纳尔一起研究色彩,这一时期是纳比派的高峰期。最能说明此时纳比派特点的是奥里埃所述:“最高的艺术应当是‘超理性主义’的艺术。我们纳比派艺术家的直观感受便是,艺术史对人世间至高至大的东西,即唯一实在的理念的具体显现。绘画的目的便是通过把理性转变成特殊的语言来表达。”[1]

最能代表这类作品的是里奇蒙爵士购得的图3《穿蓝色衣服的女人和婴儿》(1899年 ),画面中床的透视与屏风的透视成角度斜插,整个画面出现箱型底的透视,空间无纵深,含有塞尚构图的因素。在构图上隐藏对角线,做出二维空间;中心位置紧密、繁杂有序,四周松弛。母亲与婴儿在视觉中心的右侧,母亲大面积借负形挤出的衣服形态,反映出作品隐含的情感。针对选择这类题材,他在1893年8月的日记里写道:“为什么在最熟悉的地方,精神与感情能找到真正的新鲜事?而这新鲜事在生活和意识中是必须的。”[4]这幅画相较之前的画作而言运用小碎笔触,少了大面积的平涂,多了细腻的细节描绘,但画面不失整体。衣服、床单、背景壁紙的花纹采用装饰元素。其对这幅作品的处理放松且利用了低纯度的彩色同时对比,不同层次的展现了其对色度的控制力和对色彩纯度之间对比的感知力。画家通过调色降低其纯度,形成彩灰色,利用彩灰色和灰色的组合产生纯度的弱对比。在背景的处理上运用色彩的同时对比,加入相对补色、利用明暗对比减弱同时对比,凸显前方的互补色对比,从而产生前后关系、主次关系。在图3中画家没有刻意强调人物,而是把婴儿隐喻在背景中,突出床单位置,构成上随视觉中心转移视线,最后呈现出人物。作者对作品构图的构思与对色相、色度的艺术创造是经过心灵化的,“而心灵的东西也借感性化显现出来”[5]。画家对色彩的感知在这个时期最为鼎盛,色彩丰富耐看。如《凡提米勒广场》《门前》《玛格丽特·查宾小姐和她的狗》《杰克琳·芳汀小姐》等,由于市场的倾向性,维亚尔从1900年起从室内搬向户外,更多创作肖像画与室外装饰画,造型愈加趋向写实,色彩随之更加稳健。如图4《沃贵兹医生和他的助手帕汝医生在皮特医院》(1921年),画面整体沉浸在一种悲伤的气氛当中,在构图上少了些繁琐,人物更加清晰,主体更加鲜明;在色彩上大量运用灰色,在灰色里进行冷暖、高低明度对比。

这一时期维亚尔明确绘画方向创作出大量装饰画,在追求上倾向于莫奈晚年作品。他在1907年的日记上提及:“对自己的画感到恶心,佳妙的塞尚,灿烂的莫奈,很久以来没有这样狠狠地被教训了。”[4]维亚尔对色彩放弃透视和体积,没有边缘线以纯色彩的角度造型,在绘画色彩语言上得到突破。

(三)画家晚年的色彩

维亚尔晚年绘画趋于写实,色彩单纯,主要画胶彩画、粉画、装饰画等。如作品《查尔斯肖像》《午餐》《最后一次参观佛恩的纪念》等。画家于1938年70岁时举办回顾展,被重新肯定其在艺术上的地位,并对20世纪初一些画派及现代装饰艺术产生一定影响。

三、结语

通过对维亚尔一生不同阶段作品色彩的分析,知悉他对色彩感知的忘我。德尼说:“艺术作品的灵感已存在于只属于个人的直觉之中,存在于一种即兴感知,即一种及时体察在某种情绪和必须解释这种情绪的造型标志之间的关联和均等的感知之中。”[1]如果没有纳比派的探索,就不会有20世纪西方现代艺术的兴旺。维亚尔个人对色彩的研究和对艺术的追求不仅给后生派系树立了榜样,而且对现代装饰设计的发展起了重要作用。用一句黑格尔的话来概括:“艺术美的最高领域不是自然的理念,而是属于心灵领域,同时却又不停留在有限心灵的知识和行动上。美的艺术的领域就是绝对心灵的领域。”[5]虽然他的绘画表现以油画为主,但是他深层次的体现了壁画色彩语言的精神,开启了装饰壁画的先河。

参考文献:

[1]翟墨,王端廷主编;陈建军编著.纳比派[M].北京:人民美术出版社,2000.

[2]张晓叶编.维亚尔[M].长春:吉林美术出版社,2006.

[3]孙媛媛.维亚尔绘画中的象征主义[D].北京:中央美术学院,2006.

[4]何政广.维亚尔[M].石家庄:河北教育出版,2006.

[5][德]弗里德里希·黑格尔.美学[M].寇鹏程译,南京:江苏人民出版社,2011.

作者简介:李冉(1988-),女,河南洛阳,上海立达学院教师,讲师,研究方向为美术学。

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