【摘要】我国著名作曲家王建中先生于1973年改编的钢琴曲《梅花三弄》，把西方作曲技法和中国民族风格巧妙地融为一体，用钢琴弹奏出了梅花经冬不凋、刚毅不屈、自强不息的美好品质。本文首先概述了古琴曲《梅花三弄》中体现的民族意蕴，随后从模仿古琴音色、注重文化意蕴、营造深远气韵三个方面，对钢琴改编曲《梅花三弄》的艺术特点进行了简要分析。最后分别从标题、和声、织体上，对钢琴曲《梅花三弄》中的民族艺术风格进行了赏析，感受用西洋乐器演奏中国传统音乐的独特意韵。

【关键词】钢琴曲；梅花三弄；民族艺术风格；古琴曲

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）24-146-03

【本文著录格式】金英.钢琴曲《梅花三弄》民族艺术风格[J].中国民族博览，2021，12（24）：146-148.

《梅花三弄》最早是由晋朝桓伊创作的笛曲，后被改编成古琴曲。全曲共分为十段，曲调清淡悠远、深沉细腻，伴随着古琴旋律使梅花独居的傲霜怒放、洁白无瑕、与世不争的高尚品格完美呈现出来，具有极高的审美鉴赏价值。当代作曲家王建中在古琴曲《梅花三弄》的基础上加以改编，得到钢琴曲。虽然演奏乐器从中国传统的古琴变成了现代的钢琴，但是在一定程度上继承了原曲的风格。通过赏析钢琴曲《梅花三弄》的民族艺术风格，对该曲的教学和演奏都能提供借鉴价值。

一、古琴曲《梅花三弄》的民族意蕴

古琴曲《梅花三弄》是一首表达梅花坚忍不拔、坚贞不屈、无惧风雪、凌寒绽放等可贵品质的民族器乐曲。标题中的“弄”字，有表演、扮演之意，“梅花三弄”，就是以梅花为主题，用不同的曲调反复弹奏三次。这首曲子除引子和尾声外，共有十段，主要采用了“泛音”的弹奏手法，用于刻画梅花高雅、坚贞、顽强的形象。引子部分以散音为主，奠定了沉稳、古朴的基调。引子结束后引出主题，共分为“三弄”。其中，“一弄”节奏比较活泼，韵律感强；“二弄”曲韵丰富多变，追求古风之味；“三弄”速度稍快、音調刚柔并济；尾声空灵飘逸，余音萦绕。整首曲子弹奏下来，让听众能够沉浸在琴曲所营造出来的梅花傲立雪中的画面，对梅花所代表的美好品质有更加深刻的感悟。

二、钢琴改编曲《梅花三弄》的艺术特点

（一）模仿古琴音色

在古琴曲《梅花三弄》中，使用泛音、按音等独特的演奏旋律，树立了梅花坚贞不屈、迎寒独放的艺术形象。尤其是对泛音的运用，其音色轻柔细腻，深沉稳健，使人从音符之中感受到梅花不畏严寒的美好品质。在钢琴改编曲《梅花三弄》中，作曲家模仿古琴音色，让梅花的形象变得更加饱满和立体。例如，在梅花主题第一次出现时，用钢琴的高音区奏出主题旋律，并使用四、五、八度旋律音程，对主题旋律加以润饰。这种明亮而又轻快的节奏，让梅花的含苞待放的生动形象，伴随着曲调变得更加鲜明。之后，用高八度奏出平行的五度和声音程，营造了一种朦胧、隐约之感。这种利用钢琴来模仿古琴泛音的技法，在整首曲子大量出现，一来是让和声富于变化，二来也通过展示不同的音响效果，营造出多样化的情景氛围，有利于梅花主题的呈现。

（二）注重文化意蕴

1.傲霜斗雪的伟岸

由古琴曲改编而来的钢琴曲《梅花三弄》，继承了原曲的一些特点，在展示梅花傲霜斗雪、不屈不挠的形象方面，也起到了一定效果。在主题梅花第一次出现时，作曲家采用了左手低音、右手四度双音的方式，将低音的浑厚与四度双音的灵活巧妙地融合在一起，将梅花既谦虚又高洁的品质呈现出来。作曲家除了利用钢琴的不同音区，来刻画梅花不同的高尚品质，还大量地使用了装饰音、倚音等演奏技巧，使得钢琴曲的旋律呈现出层次性变化。这样就使得听众在聆听钢琴演奏时，能够从中感受到古曲的神韵，有助于听众结合民族传统文化，进一步感受梅花在传统文化中所代表的那种傲霜斗雪、凌寒独放的高尚品质、文化意蕴。在钢琴曲《梅花三弄》中，梅花这一主题多次出现，但是作曲家并没有局限于同一种节奏，而是充分利用钢琴音域宽广的优势，使得主题梅花每次出现，旋律都富有变化，避免让听众产生一种单调、重复之感，侧面表达了作曲家娴熟的编曲技术。

2.淡泊明志的优雅

在钢琴曲《梅花三弄》的引子部分，音调以低沉、庄重为主，节奏以舒缓、饱满为主，基本上做到了一拍一和弦，一拍一音节。该部分以低沉、舒缓的基调，将梅花那种不与百花争奇斗艳、于凌寒之中独自盛开的谦虚品质完美地表达出来。除此之外，作曲家还多次使用了低音区的低八度与高音区的多音和弦相结合的方式，使音色富有弹性、动感，烘托出了梅花高雅脱俗、淡泊明志的形象。除用音色直接刻画梅花的高洁品质外，作曲家还采取了反衬的手法，利用钢琴低音区的特殊音色，在中、低音区用同音反复的方式，让听众感受到满天飞雪、寒风凛冽的氛围。从而更加凸显了梅花于寒冬之时，傲雪盛开的美好品质。

3.宁静致远的气度

在钢琴曲《梅花三弄》的尾声处，作曲家创新性地使用了“三弄半”的曲式结构。在借鉴西方作曲技法中主题再现手法的基础上，仍然以梅花主题作为收尾，这样就使得梅花主题从引子到“三弄”，再到尾声，贯穿于整首作品，起到了深化乐曲主题，突出梅花清雅芬芳品质的效果。在尾声部分，观众仿佛看到几株梅花在一片茫茫雪地之中，安静绽放、傲雪挺立的画面。这种宁静致远的气度，也使得钢琴曲在结尾处实现了情感的升华。

4.自强不息的刚强

在古琴曲《梅花三弄》中，由于古琴音色具有古朴、深沉的特点，因此整首曲子比较内敛，即便是在高潮部分，节奏也相对舒缓。钢琴改编曲《梅花三弄》，在高潮部分则使用高音区的八度来加快节奏，使得音乐表现力得到了更好地提升。同时，结合钢琴的金属音质，让音色更加清澈、晶莹，以琴声之“清”表达梅花之“清”，营造了梅花在寒风、大雪之中，依然独自绽放的倔强性格。另外，在节奏的运用上，作曲家使用了散板，这是我国民族音乐中比较常见的节奏方式，对体现钢琴曲的民族艺术风格也起到了积极效果。在该首乐曲中，从散板的使用方式上来看，多出现在主题之前，作用是为高音区陈述主题做铺垫，从而使得主题引出之后，能够让梅花的形象和品质更加立体、生动。

（三）营造深远气韵

在古琴曲《梅花三弄》中，弹奏者手指松开琴弦后，仍然会有短暂的余音。钢琴弹奏时，手指松开琴键后，声音立刻停止。为了在演奏《梅花三弄》时，营造一种深远的氛围，需要配合钢琴踏板，使得声音更加连贯，从而为提升钢琴曲的演奏效果而服务。演奏者将踏板与琴键相互配合，并且根据和声的需要进行灵活调整，展现出梅花在静态时的高傲和动态时的活泼，从而让梅花主题更加立体和形象。因此，钢琴曲《梅花三弄》也富有民族化的和声韵味，进一步加强了其民族艺术风格。

三、钢琴曲《梅花三弄》的民族艺术风格

近代以来，有很多作曲家尝试运用西洋乐器来演奏、改编中国的民族传统乐曲，其中不乏一些成功案例，也涌现出了大量经典作品。王建中先生的这部《梅花三弄》钢琴改編曲，之所以能够大获成功，成为用西洋乐器演奏民族器曲的典范，一个很重要的原因在于，这首曲子不是单纯地使用西洋乐器的演奏技法，而是巧妙地融入了民族艺术风格，无论是对古琴曲中国风韵、文化意境的传承，还是对梅花高洁淡雅、傲雪不屈等美好品质的表达，都迎合了广大群众的审美需求。这种民族化风格的运用，为后人进行民族古曲的改编提供了借鉴。

（一）标题中的民族风格

古人将松、竹、梅称为“岁寒三友”；又将梅、兰、竹、菊称为“四君子”，可见梅花在中国传统文化中有着较高地位。梅花傲雪挺立，有着坚忍不拔的意志；于寒冬中盛开，体现了谦虚与高洁。从钢琴曲的标题中，就可以联想到梅花所代表的一系列优良品质，这也是中华民族千百年来，顽强奋斗、拼搏进取、自力更生等民族气节的真实写照。无论是古人陆游赞颂的诗句“零落成泥碾作尘，唯有香如故”，还是近代毛泽东在《卜算子·咏梅》中写道的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”都表现了中华民族一以贯之的坚忍不拔、自强不息的精神品质。另外，标题中的“三弄”，即三个变奏，也是中国民族音乐中比较多见的表现手法，分别对应了梅花不同的品质。“一弄”节奏活泼，富有韵律，刻画的是梅花含苞欲放，生机勃勃的景象；“二弄”旋律起伏变化，曲韵丰富、韵味浓厚，描述了梅花随飞雪舞动，在寒冬中绽放的画面；“三弄”音调刚柔并济，旋律圆润而富有弹性，表达了梅花傲然挺立、坚贞不屈的高贵品质。因此，从标题的“梅花”“三弄”中，巧妙结合中华优秀传统文化和民族表现手法，奠定了这首钢琴曲的整体基调和艺术风格。

（二）和声上的民族风格

在钢琴曲中，和声对乐曲的表现形式与音响效果都有着至关重要的影响。分析《梅花三弄》的和声特点，也能够从中窥探这首钢琴曲中所蕴含的民族艺术风格。首先，在和弦的选择上，大量使用了五声调式音阶，尽量避免三度叠置，在弹奏时不会使听众产生一种西洋大小调的违和感。另外，作曲家还对和弦进行了修改，例如省略三度音程，或者加入二度、四度音程。这样在弹奏时，能够营造一种空灵的感觉，正好与梅花高洁的品质相呼应。其次，多次出现了平行四度双音，其作用在于营造一种沉寂氛围，给人一种余音萦绕之感。例如，在引子结束后，出现了一个八度的八分音符四度音程，此时听众仿佛看到了一幅苍茫大地上，一片又一片的雪花从天而降，几株梅花顶着风雪、冒着严寒，傲然盛开的景象。左手低音的平行八度，营造了一种安静的景象、谦虚的品格。在“二弄”第31小节中，又出现了比主题高两个八度的十六分音符四度音程，给人一种雪越下越大，梅花越开越盛的画面感。体现出了越挫越勇、百折不挠、迎难而上的气节。

（三）织体中的民族风格

织体是音乐作品中声部的组合方式及音乐表现的一种形式，其分为两种：一种是单声部织体（以单一旋律为主）；一种是多声部织体，多声部织体又分为主调音乐织体（在几个声部中以一个声部为主）和复调音乐织体（几个声部具有同等的重要性）。织体在乐曲中有着非常重要的作用，织体的运用体现了作品的音响效果和声部层次。在一首音乐作品中，几种织体可以综合运用。在钢琴曲《梅花三弄》中，通过运用不同形式的织体，在情境营造和风格体现上也发挥了差异化的作用。举例来说：在引子部分，使用了低音区的八度装饰音，曲调略显庄重，但是整体比较平缓，营造出一种凛冬、酷寒之感，使人联想到大片雪花从空飘落的景象，奠定了整首作品的总基调，在“一弄”的第14节，使用了分解式流动音型，旋律连贯且勤快，富有动感，着重表现了梅花清新秀丽、高洁不屈的形象。在引子向“一弄”过渡阶段，采用了柱式和弦，引出本曲的主题，突出一种厚实、饱满之感。仍然是在“一弄”部分，第20小节时，使用了上行和下行快速分解和弦，伴随着演奏者轻轻上扬或跳弹的动作，让节奏变得清澈、干脆，使人感受到梅花亭亭玉立、超凡脱俗之态。

结语

钢琴曲《梅花三弄》由古琴曲改编而来，其中仍然保留了许多古琴的痕迹，尤其是对古琴音色的模仿，贯穿于整首曲子。例如模仿古琴的泛音，通过透明、清澈的音色，来刻画梅花高洁的形象；模仿古琴的抹弦奏法，营造一种虚虚实实、若隐若现之感，来表现梅花傲立雪中，与雪景融为一体的景象；模仿古琴的按音，用一种浑厚、饱满的音色，传达梅花经历风雪洗礼，仍然坚贞不屈的高洁品质。除此之外，这首曲子在标题上，以及对和弦、织体的运用上，也大量地体现了民族艺术风格，让钢琴这一西方乐器，与中国民族风格有机结合，从而让《梅花三弄》这一古琴曲重新焕发了生机与活力。

参考文献：

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作者简介：金英（1973-），女，本科，副教授，研究方向为音乐教育，钢琴演奏与教学

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