【摘要】近年来人们积极探索跨界跨学科间的艺术合作，从而延伸出许多创新性形式，这是目前艺术研究领域的新趋势，其中就包括戏剧表演与舞蹈领域的结合及发展。本文主要通过戏剧表演与舞蹈的艺术合作实践，尝试以戏剧表演元素训练内容结合目标群体实际情况，使编舞者在舞蹈创作时打破其原本固有的思维模式，帮助舞者塑造人物形象和深化内心体验，能够以不同的视角应用在创作中。

【关键词】表演元素训练；跨学科；舞蹈创作

【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）24-144-02

【本文著录格式】赵婷婷.戏剧表演元素训练在舞蹈编创中的应用研究[J].中国民族博览，2021，12（24）：144-145.

以跨界跨学科名义探索专业领域实际问题成为一个新的思考与突破方向，也为各专业人士尝试多种可能性带来机遇。关联性较强的学科间更易被结合，正如戏剧表演与舞蹈专业，形体作为戏剧表演專业学习的主要科目对人物角色塑造起重要作用，舞蹈学科也可借鉴表演专业的适用方式方法，两学科间既紧密融合又有各自特色。本次研究的来源要追溯到编舞者提出因困于现有编舞模式上的固有思维而受到局限，且非常希望通过不同的方式方法来打破现状，这里编舞者所指的其自身存在的固有思维，就是在舞蹈创作中以“出动作”为目的的模式方法。通过相关资料搜索，发现这并不只是出于编舞者的个例问题，单从自身找取原因修正便可，其实对许多编舞者都是较为普遍的现象。学者万素曾在文章中提到：“由于现代舞的引进技法于编舞使得很多实践人误以为舞蹈思维的特性就是对动作能动性的思绪和思考。似乎它的思维只为‘动作’，只在动作上解决舞蹈问题也就成为舞蹈思维的特性了。”（万素 2016） 目前所存在的这种情况，以及戏剧表演与舞蹈专业之间的密切关联性展开实践活动，在辅助合作编舞者解决问题的基础上，加强跨学科间的交流，发挥各自特色、交叉融合以找到新的艺术指引方向。

针对合作编舞者以往“先出动作后组织成型”的编创方式，且参与此次研究活动的舞者们并没有关于戏剧表演方面的功底，想要在短时间内让舞者全面掌握戏剧表演元素训练内容是不可能且不必要的，依照特性采用先选取指定剧本为基础框架，再指定剧本内以角色为原型展开相关人物塑造的基础训练再慢慢拓展延伸。本次选取经典剧本《象人》作为创作依据设计对应的元素训练内容，以帮助参与者塑造人物形象和深化内心体验。

一、第一阶段：始于肢体，延伸表达

本阶段主要选取戏剧表演元素训练内容对舞者进行摸底了解，然后根据舞者们所反馈的情况即时调整，尽力发挥、突出每位舞者的优势及个性特色。在前置活动中发现，本次参与的舞者们由于多年的专业训练特性，并不太善于用语言进行展示及表达，创造力也较为受限，所以刚开始直接照搬戏剧表演基础练习对舞者们进行训练效果并不好，还无形中打击了有些舞者的积极性，认为练习太难则予以抗拒，效率自然也下降了。借鉴戏剧大师贾克·乐寇（JACQUES LECOQ）所提出的强调通过形体游戏来探索表演语言，通过即兴表演促进创造力的方式，反过来让舞者以他们所熟悉的方式入手从无声到有声，从单纯身体上的即兴动作带动以增强创造力发挥，为此设置了以下内容。

（一）热身活动

作为整个活动的开始，让参与者身体各部分得到充分延展，防止后续较为大幅度动作的拉伤，增进参与者之间的配合、互动，活跃氛围保证大家在“兴奋”状态下更高效的发挥。此阶段的具体设计可与所定剧本内容相结合，本次先以舞者的日常肢体拉伸，包括身体各部位伸展、呼吸的调整后，让舞者以“扭曲、畸形”等为主题展开各自理解的动作表达，此时的动作已经被赋予了某种程度的意义，有的直接表达有的引人深思，舞者们在同一舞台空间用不同的动作展现相同主题，发挥各自特点亦对剧本中人物塑造的初形逐渐呈现。

（二）模拟塑形

让舞者通过肢体动作组织行动以塑造角色，在人物初形塑造基础上加强清晰化。这部分可根据参与者进度对内容次数、深入程度等按需制定。例如此次选择“动物模拟”练习，区别于有些表演课直接动物展示，舞者们先“猫式延展”系列动作初步带入“非本我”状态（需一并注意呼吸、节奏等调整），用纯肢体动作表达后对应动物叫声，由“猫式”过渡到动物园自拟练习，要求舞者根据已有经验自选动物以肢体展示并伴随简易台词，“拟人化”的参与动物园主题互动环节，从即兴动作到带入角色指向性动作再到拟人化塑造，同时经过无声、伴随性动物叫声、角色人声，让舞者自觉自发性的感受并真实表达，亦作为塑形角色、组织舞台行动的依据。

在此练习实施中需把握舞者对表演练习的接受程度：如在同一时间模拟动物叫声时，舞者们容易因空间传递性造成“人云亦云”的附和效果，应提醒在共性下的个性化塑造；也有舞者因新奇有趣而发出怪异声音，完全偏离动物初始基本模拟方向，应该根据实际情况进行修正。之后可加人物模拟的相关练习，在动物模拟练习中的“拟人化”并不能代替真正人物形象的模拟塑造，该练习发挥承前启后的重要作用。经过一段时间的训练舞者们逐渐适应，也掌握了一定戏剧表演基底（并不要求专业水准），便可进入到下一阶段。

二、第二阶段——终于肢体，突破重塑

本阶段主要根据剧本内容以即兴系列练习使舞者对角色深入了解，通过亲身体验增强内心感受，能够在规定情境里进行剧本角色创作，塑造基本鲜明、真实的人物形象，为此设置了以下内容。

（一）情境讲述

属于即兴系列练习的前置内容，让舞者根据所提供的故事线索自行展现人物角色。可依照剧本内容先从简单的情境开始，这部分对舞者来说大多会选择以肢体动作展示为主，那就先以此作为引入，再配合音乐（音效）、特定道具、戏剧标志符号等逐渐展开较复杂的戏剧内容，加入人物语言的表述。例如本次以呈现戏中戏的效果，舞者在不间断的运动中以“VCR” （Video Cassette Recorder）形式展现随机抽取的纸条提示内容，其他舞者通过观看“VCR”拼凑或续接情节，从已知规定情境到创造性规定情境的延伸，但切忌漫无边际、毫无根据的想象情节，需要在适当时加入舞者创作防止偏离剧本内容，为之后的综合呈现垫定基础。

（二）情境重现

此练习会涉及许多人物角色之间的交流，人物语言不仅能够帮助舞者肢体动作的配合表达，还对刻画角色独特性格、寻找人物形象内心依据，组织有机的舞台行动呈现角色。实施中值得注意的是关于剧本细节提示的把握，不能为展现成品只重现大概故事情节的框架，这样易导致无实质性分析而让舞者无法自然地带入规定情境中；且有必要增设多些铺排（如辅助道具、文字、背景信息等），引发参与者兴趣使其较容易身处于自然状态而进入戏剧情境中，从而激发使其主动探索融入丰富情节内容，引出创造性戏剧情节，发挥自身能动性的体验过程，辅助参与者梳理故事情节、建立角色认知、加深人物角色印象。

让舞者们自然的呈现出剧中人物的真实感又是一难点。在斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）表演体系中认为：人的身体生活最能反映角色的外部性格特征，在提倡创造角色深入“人的精神生活”之前，先掌握人物的“人的身体生活”。舞者利用身体呈现本不是难事，若这些动作结合到准确而完整的剧本角色中，并注入性格化的特点时，如何令舞者可内外协调一致的同时，加强对肢体动作的感受表达、创造和应用需深思。参考过利用舞者所熟悉的方式——动作入手，舞者们长年累积的训练方式也是对动作的学习，这种学习方式便不得不提到“肌肉记忆”的惯性令到舞者形成的下意识（万素，2016），由此可结合到戏剧表演中的“情绪记忆”，用此方式先让舞者有意识的运用情绪记忆借鉴情绪的真实性，以即兴交流、剧本碎片式表达等训练重复剧本中的情境帮助舞者塑造人物形象的记忆。较长时间的训练后发现，舞者们对剧中人物有较深刻的內心感受，在一次角色甄选时，舞者与不同的新搭档（非此次活动参与者）即兴编创互动，虽然只用舞蹈动作来展示，但经过表演元素训练的舞者所编创的舞蹈动作可以明显看出所选剧本里的人物形象，说明剧中的角色已在舞者脑海中形成深刻印象，从而下意识的作用于肢体动作上。

三、结论

经过戏剧表演元素的阶段性训练，舞者不仅对所选定的剧本内容、自己所扮演的角色身份清晰，同时对其他人物角色也有所了解，可通过多角度体验引发人物思索及分析，使得整个剧中角色视角更加全面、立体。有了剧中人物角色的基本塑形后，舞者通过所扮演的角色身份视角与自身视角相结合，运用即兴编作从人物出发，通过对角色的体验、探索、感受后重新审视再定义，最终汇总形成全新理解并以作品呈现。戏剧学者O’Tool也曾提出戏剧作为方式方法，以提供深度理解与高阶思考和全面、体验式的学习过程，舞者利用戏剧表演中所学以带出对其自身舞蹈创作的新思路、新策略。本次跨学科的实践活动对活动带领者、参与者都积累了宝贵经验且从中有所感、有所得，同时开启一扇新方向的大门，等待更多专业探索与发现。

参考文献：

[1]何群.舞蹈创作思维[M].北京：中国书籍出版社，2013.

[2]万素.浅谈舞蹈思维的“特征”——在舞蹈实践中而获 [J].北京舞蹈学院学报，2008（3）：51-55.

[3]O’TOOL，.Dunn，J.著，刘纯芬编译.假戏真做，做中学[J].台北成长，2005

作者简介：赵婷婷（1987-），女，汉族，籍贯山东，硕士，表演专业教师，研究方向为戏剧表演。

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