一帆

看到乔希·斯博林（Josh Sperling）作品的第一眼，很难界定他的创作所属：图形设计、工程制作、拼贴、雕塑还是绘画？这正是他乐于展示给观众的。

斯博林的个展“乐境”（Paradise）由上海贝浩登画廊呈现，这是艺术家在中国大陆的首展，他对此坦言“没有过多的预设”，疫情下的展出已然不易，希望可以在顺利展出后再进入全新的创作阶段。实际上在每一次画廊展览的作品中，斯博林都在拓展创作的形式和技术，这次他也在风格上有所突破和进步，大胆尝试了完全“褪色”处理，以展示造型的自然状态。

尤為显著的是“双重气泡”系列。小哑铃状的梯层原始画布展现为纯净的颜色或无颜色，以曼陀罗式发散排列，不仅可以让观众的注意力集中在作品的造型形态上，斯博林更期待观众去理解什么是绘画。颜色并不是绘画的核心元素，一幅好的作品挂在墙上，有时只需光影就足够了。在一年前的个展上，斯博林展出了超大尺寸的黑色作品So it Goes，作品的黑色与背景的白色形成对比，极具视觉冲击力和张力，使整个房间的能量都集中在了这里。

“视觉冲击力”和吸引力是斯博林对新材料及技巧的尝试进行评估的首要因素，不管是作品之内、还是作品与作品之间的对比，他在造型画布（shaped canvas）上使用新的材料和媒介，通过叠加不同的材料而赋予作品新的含义。

在斯博林的实验中，“波浪形”形态反复出现，简单的曲线通过粗细度和组合变化，加之画布的折叠造型，形成复杂的基底结构，站在迷宫般的作品面前，观众大有眩晕和沉醉感。……