□王 璐 湖北文理学院音乐与舞蹈学院

钢琴，作为外来贡品来到中国，最初300 年间并未真正发展起来。直到20 世纪初“学堂乐歌”的产生，中国近代新音乐才步入一个新的阶段，钢琴音乐在中国才真正扎根。中国早期的音乐先驱尝试将钢琴这一西方乐器和中国传统音乐更好地融合，使钢琴创作进入了一个蓬勃发展的阶段。“文革”中期，青年钢琴家殷承宗经探索将京剧曲调和钢琴技法相结合，创作了第一首改编曲《红灯记》，拉开了中国钢琴改编曲的序幕，让钢琴音乐生存了下来。至此，钢琴改编曲也是“文革”时期中国钢琴音乐创作的唯一形式。中国的音乐先驱们在有限的条件下，创作了一批符合时代要求、具有民族特色和政治烙印的钢琴作品。

在众多钢琴改编曲中，最具代表性的非王建中先生的中国改编曲莫属。他的钢琴改编曲在将中国传统音乐和西方古典、现代作曲技法相融合的基础上，赋予了鲜明的中国民族特色[1]。被称为“我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成绩的作曲家之一”的王建中先生是“文革”时期对钢琴事业的发展有突出贡献的作曲家。

王建中至今创作了26 部作品，其中23 部是为钢琴而作的作品，而在“文革”期间创作的钢琴作品就有10 首，均为钢琴改编曲，见表1。

表1 “文革”时期王建中主要钢琴改编曲

从表1 可以看出，这一时期，王建中的创作均以传统音乐为创作素材，充分发掘中国民族民间音乐及传统器乐的民族特色。也正是由于善于选用有特色的民族素材，以及具备对社会政治文化的敏锐洞察力，王建中才能在钢琴创作领域发挥巨大作用和影响。

本文分析的“文革”期间王建中创作的中国钢琴改编曲大致分为三类：（1）根据民歌或歌曲改编的钢琴曲，如《浏阳河》“陕北民歌四首”，共5 首；（2）根据传统民族器乐曲改编的钢琴曲，如《百鸟朝凤》《梅花三弄》，共2 首；（3）根据说唱音乐评弹曲改编的钢琴曲，只有《蝶恋花》1 首。本文选用最具王建中改编曲民族特色的8 首作品，从音调的五声性、节奏的民族化、音乐的多声性三个方面论述这一时期王建中钢琴改编曲的民族特色。

一、音调的民族性——五声性和声

中国传统音乐大多以五声性音调为创作基础。而五声性音调的核心是由大二度与小三度构成的三音组，调式以此三音组为基础。王建中中国钢琴改编曲也是遵循五声性和声基础，通过中国民族五声性音调的民族特色来区别西方乐器钢琴的音调特点[2]。

（一）根据民歌改编的钢琴改编曲

王建中根据民歌改编的钢琴作品尊重原民歌音调，有的完全借用原民歌音调，有的是在原民歌调性基础上稍做改编，《浏阳河》原民歌音调为五声C 徵调式，改编后的作品为五声E 徵调式，保留了其五声的调式特点。除了五声纵合性和弦的运用，其还大量采用二、四、五度重置的中国传统和声思维，通过钢琴多层次的声部、立体的织体丰富了原民歌单一的曲调，体现了钢琴创作的多声性。

另外，《山丹丹开花红艳艳》是改编曲“陕北民歌四首”中的一首。它是将传统民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》相结合创作的一首作品，表达了陕北人民欢迎红军的热闹场景。从调性上来讲，这首改编曲在七声F商调式的基础上对原民歌进行了深度加工，极其强调音调的五声性特征，是典型的中国传统音乐曲调。这也充分展现了王建中先生在创作时对选材的民族特色的重视[3]。

（二）根据传统民族器乐改编的钢琴改编曲

《百鸟朝凤》被称为“真正中国化的钢琴作品”。作品在调式上符合中国传统五声性音调特点，保留了原主题音调E徵调式，同时运用了大量装饰音来模仿唢呐的音色，进而生动地表现了原曲子所要表达的效果。

《梅花三弄》是王建中改编曲中最具中国传统音乐特色的作品。其采用五声性音调F宫调式，在五声音调的基础上加入了五声纵合性和声，弥补了单纯五声音调的单调，更加突出了乐曲民族特色。

二、节奏的民族化

节奏即由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。主要分为基本节奏、复合节奏、自由节奏三种类型，其中自由节奏近似多拍子节奏，但拍和拍子较为模糊，音乐演奏中极端的忽快忽慢和弹性节奏，以及中国戏曲音乐中散板等属此类。而“散板”节拍在我国民间音乐中也大量存在。

在改编曲《山丹丹开花红艳艳》引子中，王建中较多采用散板，很好地保留了原民歌中陕北信天游宽广优美的曲调特点。例如，在弹奏谱例1（如图1）左右手上行琶音时，力度也要弹出渐强效果。在弹奏三十二分音符时，手腕要放松，随着音符的走向做弧线运动，指尖力度集中，音色明亮，把陕北人民的豪迈气概表现得淋漓尽致。

图1 谱例1

此外，《浏阳河》中也有符合中国传统音乐的典型节奏——散板。如谱例2（如图2），间奏的华彩段落没有小节线，非常自由，速度逐渐加快，起到渲染气氛的作用，表现出了鲜明的民族特色。

图2 谱例2

钢琴改编曲《蝶恋花》是王建中唯一的一首根据说唱改编的作品，其中对原评弹曲的散板节奏和音乐韵味进行了继承和发扬。在谱例3（如图3）引子中，标有“tempo rubato”记号，在弹奏时运用散板节拍，对十二连音和和同音反复部分做弹性处理，模仿了伴奏乐器琵琶弹奏的特点。

图3 谱例3

三、多声性的民族化

这里的多声性指的是广义上主调与复调音乐，即两个或两个以上声部形成的音乐及多声的状态。王建中大多数钢琴改编曲运用多声性的创作因素，把西方钢琴和传统音乐完美结合，表现了钢琴创作的民族特色。

改编曲《山丹丹开花红艳艳》通过钢琴化织体、五声纵和性和声手法搭配旋律线条，表现出了原民歌所不能表现的丰富和声效果。改编曲《梅花三弄》则保留了古琴曲的梅花主题旋律，在五声性和声的基础上，运用钢琴丰富的音响效果对古琴音色进行创作，改编后的音乐声音层次鲜明，旋律清新自然，勾勒出一幅充满情趣的梅花随风飘荡的优美画面。

结 语

中国钢琴改编曲作为中国钢琴音乐重要的组成部分，对中国现代音乐发展史和创作史都产生了重要而深远的推动作用。而“文革”时期王建中创作的中国钢琴改编曲在钢琴改编曲发展过程中具有一定的典型性和代表性。作曲家只有抓住“民族化”“群众化”的审美要求，拥有独具一格的审美判断力和敏锐的中国风格感，才能创作出极具民族韵味的钢琴改编曲，使中国钢琴曲逐渐钢琴化。在当今中国，无论是演奏会还是钢琴教学，王建中创作的中国钢琴改编曲都占有重要的地位，是民族音乐和钢琴音乐完美结合的产物。