（深圳大学 音乐舞蹈学院，广东 深圳 518000）

一、古典吉他的构造及其指法编排规则

（一）古典吉他的构造

古典吉他的指板特点：从第一品（低音）往第十九品（高音），品格间的间距逐渐缩短（根据音律特点），指板变宽，琴弦张力会随之改变。因此，左手按弦的准确性就会不断地调整。其次，吉他指板上部分相同音高的音，可以在不同的品格上找到，但音色就会有很大的差异性，需要演奏者根据音乐的需要来确定音色在吉他指板上的区域，往往在和弦连接或换把技术时有这样的考虑。古典吉他的演奏要求双手的配合是非常密切的，想要达到音色的统一以及力度变化的控制，双手手指需要长期规范化的训练才能实现此目的。

（二）古典吉他的指法常规排版问题

在古典吉他作品中，吉他除了为自身专门谱写的作品外，也有众多其他乐器或交响乐（少数）的作品改编的吉他曲谱。纵观大量的吉他乐谱，多数乐谱的指法标注并不规范或只有部分的指法标注。但学习者在打开吉他乐谱时希望乐谱上的排版最好有以下显示：1.左手指法标注（按弦手指的标注代号）、琴弦标注的代号、横按标注的代号、圆滑音、滑音等。2.右手指法标注（拨弦手指的代号）、扫弦、琶音、泛音、军鼓（特殊演奏方法）、拨奏等等（常规音乐表情术语记号不在此扩展说明）。繁复的标注难免会造成排版的多次校对以及疏漏，所以学习者在学习乐谱的过程中，往往需要用大量的时间来修订因指法排版带给自己演奏上的不确定性的问题。

二、指法安排的规律化及实施规则

（一）吉他指法安排的历史进程

古典吉他指法的标注可以追溯到吉他的“黄金时代”古典主义时期，其吉他演奏和创作代表人物是意大利的马洛·朱利亚尼等。在他编著的教程中，大量的练习曲标注了明确的双手指法。最具有代表性的练习曲是《右手琶音练习120 条》，并树立了古典吉他演奏技巧的规范化标准。吉他技术发展到近代的西班牙吉他演奏家“泰雷嘉”时代，古典吉他的技术基本完善并具备了较为详细的指法标注。在吉他教学体系日益完善的今天，指法标注的规范性是演奏技巧的核心基础，同时也是至关重要的。

（二）双手指法的学习规则

古典吉他指法的规律化学习，需要通过吉他名家编写的基本功或练习曲来完成。最有效最直接的方法就是基本功的学习，但基本功的学习往往是多数学习者的一道屏障（因为重复性的练习容易导致学习者缺乏持久的专注状态）。纵观诸多吉他演奏家的学习经历不难发现，（一些优秀的吉他演奏家）都非常重视基本功的练习。其练习的目的在于：手指重复训练铸就手指指法的规律性、准确性以及灵活性，只有通过系统性的学习才能获得明确的目的和效果。参看德国AMA 音乐出版社出版的Hubert-kaeppel 编写的《音乐会用现代吉他演奏》，提供了大量的技术分解理论指导依据。当具备了这种指法规律化的学习之后，在面对一首新乐谱时，就需要着手确定指法安排的可行性。多数吉他版本的指法编排，多考虑到的是左手的编排而忽略右手的编排，实际着手编排指法时应同时考虑双手。

（三）双手指法编排的具体实施规则

如何展开对右手的指法标注，首先需要具备一定数量的右手协调性基本功练习（多数教材可见），在这些练习中，可根据自身情况制定一套合理的练习时效，在一定的时间内熟悉这一套指法的规律，然后换一组不同的右手指法，依此类推。要清楚练习的目的是在练习中克服自身不适应的指法，通过练习达到适应。其次，不同的指法组合，也在于稳定右手触弦点和发力关节的准确性，通过一定量的学习，自然可以达到音色的统一和发力的有效控制。然后，参照指法编排的规律性，尝试在新乐谱上标记自身已经积累且熟悉的指法安排进行比较和实践，结合乐谱相邻前后小节的音符连续性进行编排。往往相邻的琴弦采用相邻的右手指法交替标记。注意：前后两个音符，同一个指法连续两次拨弦是不合理的（持续性和弦除外），比如：拨奏吉他1 弦和2 弦音（相邻的琴弦），右手可以采用的指法为：pi 指、ma 指或im 指等等。拨奏吉他1 弦和3 弦音（中间隔2 弦）时，右手可以采用的指法为：pi 指、pm 指或ia 指等，都是为了方便右手手指间自然间距而形成自然的拨弦动作。在一些连续的音阶进行时，常规拨奏习惯会使用右手两个手指交替，但往往在跨弦音阶进行时，可以尝试加入第三个手指，以此改善两个手指在跨弦时的反向顺序。这些在乐谱标记中需要明确地标注出来。

其次，左手指法的标注大多来自于就近原则（把位之内的音符），吉他把位包含四个品格之内的所有琴弦音（不包括空弦音），多数体现在和弦式分解音符或把位移动中需要保留的柱式和弦音，是为了避免手指移动造成音与音之间的不连贯。就近原则的目的在于音与音之间的和声效果及连贯性。标注的左手指法就需要考虑这种因素。另外，在音与音之间的音域超过两个八度或以上的连接时，首先考虑利用空弦音进行转换。如果在保持和声或这种空弦音不一定奏效的情况下，就需要重新规划这种转换的合理性，尽量避免手指大的跳跃或移动。例如：在巴洛克音乐风格作品中更多注重保留丰富的和声效果，音符在像音阶似的进行时，跨弦的两个音，需尽量保留前一个音的时值，避免音与音之间不够歌唱性。这时的指法安排若保留跨弦时的两个手指，首先考虑左手其中两个手指扩张的需要，能够保证跨弦指法的松弛和方便，从而获得跨弦进行的连贯性。在演奏分解式的音符时，应尽量保留每一个音符的时值，构成音乐的和声性。在分析巴赫无伴奏大提琴组曲改编为吉他作品的版本时，常见的版本多数都保留了旋律线条而忽视了和声色彩。德国吉他演奏家、教育家胡伯特·凯普尔给出了自己独到的见解，即：吉他改编原作既要遵循原作，同时还应体现吉他的特点，即和声性（见谱例：无伴奏大提琴组曲1007 前奏曲）。

谱例：无伴奏大提琴组曲1007 前奏曲

装饰音奏法在巴洛克音乐风格中具有标志性的演奏方式，尤其在吉他乐谱上很少在装饰音上方标注演奏提示。实际的弹奏方法是，装饰音多数都在相邻的弦上弹奏，而不是由左手在同一弦上弹奏出来。此时右手常用的指法标注会使用pmia 或iapm 等指法组合，根据音符需要和右手方便的组合来弹奏。此时，右手四个手指的交替弹奏方法，能够大大提升装饰音的演奏效果，并表现出巴洛克时期音乐的特点。对于学习者来说，需要强化右手四个手指在相邻两弦上的基本功练习，以此获得必要的演奏能力。

三、指法改编的效果与意义

吉他作品中对于指法的编排，无疑是简化了技术的难度，更加关注双手配合能力的积极性，从而让双手更便于演奏和掌握这门乐器。通过指法的编排，让演奏者能够更深切地体会到自身与乐谱之间的紧密联系，使自身技术的发挥和音乐表现融为一体，更好地提高演奏和教学的效率。

四、结语及致谢

在学习中完全依赖于所谓“版本”并不是最佳的学习选择，往往更需要发现自身与乐谱的关系，结合自身技术能力实现演奏的自然性和音乐性，才是演奏的唯一途径。借此抛砖引玉，为有识之士提供参考。在此，感谢我的导师——德国吉他演奏家、教育家胡伯特·凯普尔给我在教学和演奏中的启发与指引。