顾家诚 侯纬华 赵雁

摘要：随着新媒体艺术不断创新与发展，其在博展空间中的应用也十分广泛，文章旨在探索新媒体艺术影响下，博展空間的设计如何表达情感体验。通过案例分析并结合情感化设计理论，从科学性和艺术性的角度，围绕博展空间和新媒体艺术的特点展开研究。分别从三个不同维度探讨了新媒体艺术怎样为博展空间的情感化设计注入生命活力。最后试图总结博展空间情感化设计问题及策略，促进博展空间情感化设计的演进和更迭。

关键词：新媒体艺术博展空间展示设计情感化设计情感体验

中图分类号：TU113

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2021）02-0138-03

引言

展示行为最早就是人类表达意愿的一种方式，人们通过物品、环境、仪式等来传递信息，慢慢演进到博物馆，美术馆，科学馆等博展空间。但传统的展示方式多以实物为主，并且会让观众和展品保持距离，无法满足观众的情感需求。伴随新媒体技术的进步，新媒体艺术的展示方式也在不断变革，因其具有沉浸式体验的特点，被越来越广泛地应用于博展空间中，也真正带动和刺激了观众的情感变化。

一、新媒体艺术

新媒体，是如今万物皆媒的一种环境，是对前一媒体的更新。而对于新媒体艺术而言，它是指以数字技术为核心，以互动性为基本特征，利用计算机、网络等最新科技成果作为创作媒介的艺术形式。【1】观众可以通过五感连结到数字化作品，然后产生互动，从而达到沉浸、体验、情感共鸣的艺术形式。

二、博展空间

博展空间一般是指基于不同建筑载体之上的形态各异的展示空间。【2】其运用空间语言，通过造型、色彩、声光电等元素向观众传达信息，如今随着新媒体艺术的快速发展，博展空间的设计也在不断发生改变，当下的博展空间设计的重点已经不在于展示本身，而是强调观众与空间的互动，将静态空间转化为动态形式。

三、唐纳德·诺曼情感化设计理论

相比理智来说，情感是一种更加原始的力量。著名学者苏珊.朗格曾指出：情感与艺术密不可分，情感与设计也是如此。美国认知心理学家唐纳德.诺曼通过人类情绪研究证明，人类的情感属性根据大脑的不同水平所引发，在他的情感化设计理论中将人类的大脑活动分为三个层次。【3】设计在每个层次的要求都是不同的，本能层次是外观要素和第一印象形成的基础，是先于意识和思维的。到行为层次，则是与体验相关，包括功能及可用性。最后是反思层次，有着更高级的感觉、情绪及知觉，也只有这个层次才能体验到思想和情感的完美交融。

在新媒体艺术的影响下，博展空间设计中通过造型、色彩给观众带来的视觉享受，以及高新科技带给观众沉浸式的体验感，从而挖掘观众内心的情感，这无疑和唐纳德.诺曼情感化设计理论有高度的关联性，因此文章以这一理论为支撑点来探究博展空间的情感化设计。

四、新媒体艺术影响下博展空间情感化设计分析

（一）本能层次

本能层次的设计是情感化设计理论中最简单的层次，因为它引起的反应是生物性的，当人们认为某个东西“漂亮”，同时令他们愉快，这个判断就来自本能层次。本能层次设计往往通过视觉的呈现来激发情感，阿恩海姆曾指出，“视觉是思维的一种最基本工具”。视觉的生理活动与心理活动是密不可分的，而在视觉设计方面的体现主要集中在造型和色彩的设计上，联系到数字媒体艺术不论是早期还是当下，大部分作品也都是透过造型和色彩打动观众，只有透过优雅的形，才可能捕捉到美妙的情。将新媒体艺术丰富的视觉语言融入博展空间设计中，可以瞬间渲染出深层次的情感氛围，让观众流露出本能的情感。

数字媒体艺术家们跟随智能化、信息化技术的步伐，逐渐会将各种数字技术融入作品之中，进而在博展空间中展示，例如数码影像、虚拟现实、增强现实等。其中数码影像便是主要通过视觉艺术对空间进行介入，视觉表现是数码影像最大的优势，在数字技术的支持下，数码影像有了更多的呈现方式，无论是大型LED屏还是建筑物动态投影，都可以打造流光掠影的视觉盛宴，或是虚拟现实相结合的混合空间，或是流光溢彩的震撼场景，都是通过这些视觉激发观众与空间的对话以及情感方面的延伸。由GeeksArt与GACDESIGN共同打造的数字媒体艺术装置《花影》，因为其优美的视觉效果和富有深度的寓意，登上了综艺《乘风破浪的姐姐》的公演舞台。《花影》主要表现的是蒲公英在风中自由飞舞的姿态，造型方面以蒲公英花型为主，色彩整体采用宝石蓝色调，高贵优雅。以动态展现的方式，通过风动感应系统，当参观者朝着风动感应器呼气时，蓝色的光影将沿着花茎流向花瓣，随着单体蒲公英形态的变化，光影会不断朝同一方向聚集，最后连接十八朵蒲公英，使它们好似一同盛开。通过数字技术在作品中融入自然元素，唯美的造型，动人的色彩，使作品的艺术语言和艺术价值得以升华，让展示的空间充满情绪。观众会感到眼前一亮，潜意识中不由地会触发大脑本能层次，仿佛进入了另一个世界，情感沉入其中，如图1。

上海迪士尼打造的沉浸式体验项目“加勒比海盗-沉落宝藏之战”同样也能在视觉上满足人们情感本能层次的需要。这个项目的展示手段结合了物理场景、发声动画人偶以及数字巨型投影等新媒体技术，画面效果极其逼真，使人身临其境，不论是人物的造型设计还是灯光色彩的渲染，观众从看到的第一个宝藏场景到最后一个打斗场景，全程都是一种视觉享受。这种强烈的视觉感官信息作用于大脑神经，观众在无知觉中会获得好的情感体验，并能持续激发观众的本能情感，如图2。

采用数码技术为媒材继而发展的新媒体艺术，在艺术语言表达上和传统艺术相比既有不同之处，又有共通之处。不同之处表现在对物质载体的感知，好比作品中运用新材料，新肌理，新的表达方式等。共通之处在于两者在博展空间中都要符合形式美法则，将形态、节奏、韵律、结构等把控到位，打造出好的视觉体验，就会让观众本能地沉浸其中。

五、新媒体艺术影响下的博展空间情感化设计问题及策略

通过分析唐纳德.诺曼情感化设计理论并结合具体案例，分别从本能、行为、反思三个设计层次探讨新媒体艺术影响下的博展空间。随着科学技术的不断发展，观众在博展空间内和新媒体艺术互动的同时也产生了一些问题。首先是本能层次，如今各种数码影像或动态投影使博展空间变得炫酷多彩，但在博人眼球的同时缺少了许多人文内涵，优美的造型和色彩常常和设计者要表达的内涵联系不紧密，并不能瞬间激起人本能的情感。其次是行为层次，体现在传播效果不耐受，正是因为高科技使新媒体艺术具有震撼的视觉效果和突出的交互体验，有时让观众产生一种错觉，就是形式上的体验等同内容上的体验，最终忽略了传播主体想要表达的思想及理念。最后是反思层次，设计师的意念主观太过固化，对观众的情感需求、认知等方面研究不到位，很难让作品和观众达到真正意义上的交流。综合这些问题，作者总结归纳出以下新媒体艺术影响下博展空间的情感化设计策略。

（一）注重博展空间中科技应用的深度性

科技的发展常常会带来艺术的革新，新媒体艺术的诞生就是一个很好的例子，但有时相对来说又会起“反作用”，例如观众在博展空间中参观时，过分注重科技化的展示形式，忽略了展示的内容和价值。中国文物研究所刘爱河老师提出，现代博物馆陈列设计要更注重精神性表达，材料媒介不过是设计者外化形式。因此要在博展空间设计中贯彻科技手段的深度性，让观众在感受科技带来美好生活的同时，更能从中感受到文化与情感的传递。

（二）强化新媒体艺术在博展空间中的模糊性

这里所指代的“模糊性”宏观来说是科技与艺术的模糊，感性与理性的模糊，现实与虚拟的模糊，让两两相互融合，微观来说，新媒体艺术在博展空间中，强化模糊性，可以消除观众和作品的距离，让观众参与其中，成为作品中的一部分，甚至模糊了设计者和观众之间的实际关系，消除了双方的主客体概念，使彼此身份有高度开放性和转换性，同时也打破展区和展区、作品和作品之间的界限，让情感体验有双向互动性。

（三）加强受众群体的全面性

在博展空间中接受并愿意和新媒体艺术互动的受众人群大多数还是青少年，中年及老年人群接受度还是较低。在情感化设计反思层次中讲到由于每个人受到的文化熏陶、教育背景、所处环境受到的影响等都不同，因此激起他们情感的水平也不同。所以在博展空间中应该考虑到受众群体的复杂性与多样性，让新媒体艺术的运用可以在博展空间内更广泛，全面的涵盖所有受众群体，尽可能让各个年龄段观众的情感与博展空间的设计产生共鸣。

结语

传统的展示方式有对空间的限制，也有对观众接受方式和思维方式的限定，因此要对博展空间的设计思维进行转型，就应当立足于信息社会的时代背景中，以新兴技术作为呈现想法的辅助工具。设计师可以采用最新的科学技术表达自己的思想和情感，进而使博展空间从静态转向动态，成为更加灵动，富有感情的“活”空间。如今博展空间的设计除了形式和功能外，更需要注重观众的情感体验，通过新媒体艺术唤起参与者对于博展空间的不同体验和思考，这种充满艺术感染力和情感的博展空间是时代的需求和必然。

参考文献

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