沈嘉柯

我家对面的楼栋里，有一户人家总传出练琴的声音。那钢琴曲，弹得像玩跳房子游戏的孩子，东一个音符，西一个小节，断断续续极不成调，旋律一会儿重复，一会儿卡壳。这几年来，很多次我在午后在黄昏，被这不流畅的练习曲吸引了注意力，在心里忍不住发出感叹：啊，弹得好差哦。

虽然觉得这乐声，在忙事的时候很接近噪音了，但这种乐器本身音色漂亮，只要不是暴烈地弹奏，还算可以接受。就这样，一年一年地过去，今年初秋，我突然听到了一首完整的曲子了，并且，还是巴赫的《小步舞曲》。

那一刻，我静静地侧耳听完，听得入神。良久，才想起来，我似乎忽略了什么。

由始至终，没有听见教训，也没有听见责骂，更没有听见狂飙的琴键齐鸣。这意味着什么呀？这意味着，坐在那一架钢琴前的人，一直是很自由闲散在做这件事情。是在练习，但并非苦练。如果苦练，那所有邻居的耳朵都有罪受了。 手指按在黑白色琴键上的人，是什么样的人呢？ 是被赋予了父母希望，看看是否有音乐细胞的孩子？还是怀着一个钢琴家之梦的成年人，买了一架钢琴闲置在家，有空就练习一下？ 无论是谁，我都觉得，这个人弹出了世界上最动听的一个版本的《小步舞曲》。因为回到了一件事情所应该有的本质。

乐曲初生，如此象征性的事物，无色无味无形，寄托了人的情感、节奏……满足最本质的宣泄需求。

有些事物被创造出来，变成了专业，变成了竞技，变成了比赛，都是让人忍不住想嘴角一撇的。