张琳婧，刘灿明

（东华大学服装与艺术设计学院，上海 200051）

大运河文脉载着许多珍贵的非遗，江苏是大运河流经最长、最早的省份，在大运河文脉中一直保持着重要地位[1]。江苏串联了省内3个具有鲜明地域文化特征的文化区——楚汉、淮扬、吴地，其中苏绣在手工艺类的非遗中极具代表性，是大运河非物质文化遗产传统文化分类下的重要品类，也是吴文化构成的重要部分。在当今的新时代下,人们日益增长的文化需求促进苏绣艺术家们不断去找寻更适应时代的方式来展示苏绣文化，让更多的人去了解苏绣，从而更好地传承中国的非物质文化遗产。

1 传统苏绣的形成与发展

刺绣，指的是用丝线或其他材料，在织物上用针绣出图案作为装饰的一种技艺，广泛用于服饰及各类生活用品中。作为中国的传统民间手工艺，刺绣具有艺术性和民族性的特征，同时又兼具实用与审美两种功能，中国刺绣以苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四类为主，其中苏绣被称为四大名绣之首，它是绣工们在生活中辛勤劳作和智慧累积创造的宝贵文化产物，不仅具有浓厚的文化和历史底蕴，还有独树一帜的工艺技法和不断创新发展的精神。

苏绣是中国传统手工艺中具有地域特性的一种艺术表现样式。苏州，是一座文化底蕴浓厚的水乡城市，因发达的桑蚕业又被称为锦绣之乡。苏绣承载了千年的柔中有韧的吴地精神文化，影响着当地居民的生活和苏绣艺术家们的艺术创作。与吴地文化的交融在经历朝代交替的漫长岁月后，苏绣凭借着其精巧的图案、细致的绣工和变幻莫测的针法，早已经成为江南地域人民生活中必不可少的一个部分，是苏州这座城市具有的时代烙印。

苏绣是精致、典雅的。在悠久的历史发展中苏绣产生了灵活多变的针法、灵动素雅的色彩、精巧的绣工和图案，也正是这些特征造就了苏绣在刺绣中居首的地位。据西汉刘向《说苑》的记载，苏绣是从三国时期开始的。苏绣最初是在苏州区域发展，后期逐渐扩大到以苏州为中心的整个江南区域。苏绣在隋唐时期奠定了基础，到了明代其技法与风格特色已逐渐形成，清代则是苏绣艺术发展的鼎盛时期，贵族小姐们在闺阁中学习刺绣以陶冶性情，还衍生出了“闺阁绣”，其属于高档的欣赏绣品[2]。

2 苏绣的艺术特征

2.1 苏绣的技法特征

苏绣的针法是极为丰富的，以乱针绣和平绣两种为主，不同的针法可以表现出艺术作品形象的效果是不同的。比如乱针绣是运用不同颜色的丝线交叉重叠对物体纹理进行塑造，来表现画的明暗虚实等。苏绣针法是苏绣的基础，如同绘画一样，苏绣是用针代替画笔，用线来代替颜色，苏绣的艺术家们可以按照自己想展现的作品效果来选取适合的绣法，而从画面的观感上来看，又主要分为单面绣与双面绣两类。

2.2 苏绣的色彩特征

传统苏绣是纯手工刺绣，画面绣制的过程中需要将原本的线进行劈丝，这样便使苏绣的工艺更加精细，色彩则更具有丰富的层次感。色彩对事物的表现效果是其他形式无法比拟的，好的色彩搭配在为作品注入生命力的同时，可以给观赏者带来情感上的共鸣，加强对于色彩的运用可以丰富整个绣品的画面，呈现出不同层次的冲击力。苏绣的色彩是优雅美丽的，它把江南水乡的那种温文尔雅、小家碧玉的气质体现得淋漓尽致。

2.3 苏绣的题材特征

一种是绣人物、花鸟、龙凤等取材于自然风景、动物和神话人物的绣品，在具有功能性的同时还具有明显的象征性。苏绣来源于民间文化，表现内容大多与日常生活有关，这类苏绣往往被赋予了各种美好的寓意，如爱情、长寿祈福、吉祥等。比如在古代，苏绣产品主要被用在婚嫁和庆典仪式上，绣帕、绣嫁衣等上面的图案题材都被赋予了一些寓意。

另一种则是更趋向于装饰性的绣品，作为一项与我国的传统文化紧密结合的传统手工技艺，苏绣常常在图案上选择艺术界画家的绘画作品作绣稿的题材，吸取其中的艺术精华来进行重现和充分再创作。

3 苏绣的传承与创新

作为面向大众并扎根于民间文化的苏绣，还应与现代社会的时代特征相融合。在历经了数千年后苏绣依然可以很好地保留至今，最根本的原因就是苏绣艺术家们在面对多元化的世界时是持开放的态度，愿意主动尝试与西方文化优秀部分的汇合。

时代在不停向前发展着，苏绣作为一种传统手工技艺，不应该被传统的产品种类所限制，应该打开思维。当今苏绣面临的主要问题是底稿缺乏原创性，想要进一步发展,就必须在传承苏绣的基础上进行创新,让苏绣与其他的领域相联合，从而追寻全新的艺术形式。尤其是在当今国潮风靡的趋势下，在图案的选择上应追求时代感和民族化相结合的图案，为具有独特的艺术美感和意义的苏绣迎来新的发展机遇。

4 苏绣在腕表中的创新设计

钟表具有3000多年的发展历史，而腕表这项极具现代化元素的精密手工艺术到19世纪才出现。在科技飞速发展和各种高科技产品普及的时代下，智能电子手表始终无法取代传统手表，是因为腕表早已超越了最基本的计时功能，更多的是作为一种具有匠心精神的艺术特质的饰品[3]。其中腕表所承载的光阴与其精密的制作过程和工艺，刚好和苏绣艺术所秉持的人文和匠心精神相符合，也恰好彰显了绣作与时间的关系。如今世界的腕表品牌主要是出自瑞士、日本，而中国民族的腕表品牌若想在国际市场上取得一席地位，恰恰需要像苏绣这样以民族文化底蕴的传统手工艺为支撑，将传统手工艺的元素进行时尚化的发展，并与腕表的创新设计相结合。

苏绣与腕表材料的混合搭配，无论是苏绣的工艺，还是绣线材质的选择方面都有所突破，底料的改变和创新会影响苏绣针法和苏绣的艺术风格。腕表表盘不同于传统的苏绣底料，在工艺上的要求比一般的线刺绣要高，耗时更久。在苏绣图案的题材上也可以有很多选择，将其巧妙地运用在腕表上，为腕表的设计增添了层次感和魅力。本系列的设计都是在保持苏绣原有风格特点的前提下将苏绣的传统工艺与文化更好地与现代元素融合和发展。本次腕表图案的题材选取分别是图1～2系列的自然风景、动物类，图3～4系列的名家苏绣类（图片均为作者设计），在表现形式上图1是借鉴水墨画的绣法，图2的苏绣题材则是借鉴了清朝一品文官的仙鹤补子，将传统纹样与现代风的饰品融合，图3的题材则是创新性地运用了叶文廷《白孔雀》苏修图，这幅苏绣栩栩如生，呈现出了羽绒光泽丰润的质感。

图1 平沙落雁腕表

图2 仙鹤腕表

图3 白孔雀腕表

图4 春回大地腕表

5 结语

人们的审美和文化需求一直在不断地更新变化，这就促使我们去突破固有的思维，用心感受苏绣所独有的非遗历史文化魅力，去创造适合时代潮流发展的苏绣，从新时代的角度看待传统苏绣技艺，不断地去为苏绣的非遗文化注入时代的活力，从而推动非物质文化遗产苏绣的保护，更好地传承与传播优秀的非遗的传统文化。每一个非物质文化遗产都有属于自己的故事，代表着一座城市的记忆，其背后所蕴藏着的文化意义最能打动观者的内心。

希望能提升大众对中国传统苏绣艺术文化的重视，从而将苏绣和其文化生生不息地传承下去。探索苏绣的非遗文化传承的道路，去促进国家整个非物质文化遗产的历史文脉与文化传播与传承，展现出中华民族独特的艺术魅力和浓厚的文化底蕴，为未来的文化传承和创新发展提供更多的可能性。