(中国传媒大学音乐与录音艺术学院,北京 100024)

1 引言

声景 (soundscape)这个概念由莫里·谢弗(Murray Schafer)在他的《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》一书中提出。声景,概括来说是一个区域内所有声音的总和,它既包括了自然声环境,如各种水声、风声、雷声、虫鸣、鸟叫,也包括了人为声环境,如机器声、各种工业与商业活动的声音,以及人创作的音乐等。声景所含的各类声音囊括了电影声音中的所有声音元素。同时谢弗提出,聆听是一种有意识的精神活动,声景由外在的“听”和内在的“感知”共同构成,强调人通过声音来与环境产生联系。“世界声景计划”给出了声景的定义——“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境”,这一点与VR 电影中强调观众与声音内容的交互是一致的。

VR 电影和传统电影相比,影像与观众的关系产生了颠覆性的改变,通过营造一个不受限制,可由观众自主参与的三维空间,实现了其独特的交互性和沉浸性。VR 电影缺乏传统电影的镜头感,而是让观众处在一个完全视觉化的场景中,视觉化程度越高留白空间越小,叙事的能力也就越弱,因此许多VR 电影从“讲述故事的时间艺术”向着“感受故事的时空艺术”转变。时间与空间的感受恰好是声音的强项,每一个空间有其不同的声音特征,声音天生又是依赖时间而存在的,可以预见声音是VR 电影最终实现沉浸感的关键。在VR 电影中声音的呈现方式与以往有很大不同,不能够完全照搬传统电影的设计方式,同时考虑到VR 电影强调对所处声音环境的体验和感知,与“声景”理论具有一致性,因此尝试结合声景的相关思维对VR 电影中的声音景观塑造进行一些思考。……