沙沙

摘 要：以恽寿平写生《虞美人》一画中所提到的“色、光、态、韵”为研究的出发点，从其大量画跋、画论中找寻与表现“色、光、态、韵”相关的内容，并结合其具体绘画作品进行研究分析，力求探索出恽寿平花卉写生之极致的成因。

关键词：写生;恽寿平;花卉写生;《虞美人》

笔者在本科期间便对恽寿平的“没骨花”作品进行临摹，在临摹过程中发现恽寿平的作品相较于前人及其同时代的画家别有一番风貌。其所绘的花卉写生作品姿态曼妙，设色古雅，花叶质感轻盈且透亮，充满着向阳生长的生命力。到了研究生期间，细读其题跋及画论，其中《虞美人》一则题跋中写道：“此卉之极丽者，其花有光、有态、有韵，绰约便娟，因风拂舞，乍低乍扬，若语若笑。予见作者能工矣，辄不能似;似矣，辄不能佳。盖色光态韵，在形似之外，故得之者鲜也。”①他将虞美人比喻为姿态柔美的女子，在阳光的沐浴下随风飘动，翩翩起舞，欢声笑语。这则题跋中，恽寿平提出了“色、光、态、韵”这四个概念，且均为物体造型以外的因素，但却是描绘一幅画面并赋予其神韵所至关重要的。而该如何更加准确地去理解恽寿平所说的“色、光、态、韵”？在日常的花卉写生当中又该如何去观察、感受，并将其转换到画面上？这是笔者在临摹恽寿平的画作以及阅读其画跋、画论时所产生的疑惑，也是此篇文章想要研究探讨的问题。

关于“色”，恽寿平在《瓯香馆写生册》之五描绘海棠这一画幅的题跋中写道：“近日写生家，多宗余没骨花图。……