APP下载

古典油画中的写意精神探索

2021-03-03骆应峰

美与时代·美术学刊 2021年12期

骆应峰

摘 要:阐述中国油画的发展历程和古典油画中的写意精神,探究中西写实油画的语言艺术,并结合中国传统的美学思想,谈中西文化之间的艺术共性和个性。同时分析中国当下油画发展的现状,对中国写实油画中的写意精神进行思考,以期推动中国油画的发展创新。

关键词:写意精神;古典油画;写实油画

一、油画与中国本土文化的碰撞

(一)油画的引入

油画是西方的主要画种之一,明朝时被意大利传教士利玛窦等人传入中国,至此,油画开始在中国生根发芽,至今已有四百多年历史。从明朝开始,中国画家开始学习并模仿油画的创作,并将油画元素融入中国绘画。清初宫廷画师郎世宁、中国最早的本土油画家关乔昌等人,都对油画在中国的发展产生过深远的影响。经过李铁夫、徐悲鸿、常玉、林风眠等艺术家的不懈努力,才有了今天中国油画的繁荣发展。油画对中国传统绘画产生过不小的影响,例如,明朝出现的以曾鲸为代表的人物画流派波臣派笔下的人物肖像显然受到了油画的影响,该流派将油画与中国传统笔墨中“墨骨”的笔法相结合,可谓是对中国人物画的一次革新。

(二)油画在中国的发展轨迹

油画是在清朝洋务运动后期又被国人重视起来,当时由于清朝的软弱腐败,掀起了一股向西方学习的浪潮,像李铁夫、潘玉良、林风眠、徐悲鸿等一批有志艺术家,纷纷跨过重洋,不远万里去到西方学习油画,想要改良中国美术单一的体系。……

登录APP查看全文