宋寅帅

摘 要：“写生”一词，对于从事绘画专业的人而言，再熟悉不过。我们通常所谓的写生，是指在绘画中直接以实物为对象进行描绘的一种方式，基本上可以分为静物写生、肖像写生、风景写生，在国画领域，分别是对应花鸟、人物、山水。写生是画家创作灵感的来源，自古以来中国画家对写生的态度都是极为重视的。故而，从写生的概念及意义、写生与临摹的关系、不同画科的写生特点，以及近代中国画写生的改革进行简要分析，研究中国画的写生。

关键词：中国画;写生;临摹

一、写生的概念及意义

在刚开始接触和学习国画，或者其他画种时，往往都是从临摹前人画作开始，并且这种临摹伴随学习的全过程。临摹可以让我们在短期内高效率地了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。那我们为什么还要进行写生呢？学习国画如果只是一味地临摹，很容易被其完善的程式所束缚，缺乏真正属于自己的东西。失去了个性的艺术是没有灵魂的，所以我们要进行写生。简而言之，临摹解决“怎么画”的问题，写生解决的是“画什么”的问题。正所谓“藝术源于生活，高于生活”，写生可以让我们自觉地对景物进行细致的分析，发现生活中的美。那么我们该如何来进行写生呢？首先要注意的是，写生需要对构图、主次、景物取舍等几方面进行分析考量。写生与摄影不同，摄影是需要特定的季节、气候、光影，以及各种偶然事件，并需要对照片进行后期调色处理。……